Tarzan et tarzanides dans les pulps

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Gradatio
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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

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Kioga partie 3 : Historique de la revue 2/5

On poursuit l'historique de Blue Book écrit par Mike Ashley.

2. Le pulp dans l’écrin, 1915-1927.

Les noms des dix premières années de Blue Book était, pour la plupart, de nouveaux écrivains qui allaient ensuite établir leur réputation dans les magazines les plus chics. Certains d’entre eux sont restés fidèles à leurs racines pulpeuses, d’autres leur ont tourné le dos. Plusieurs continueront à paraître dans Blue Book , comme nous le verrons, car il reste toujours mais à partir de 1915, pendant au moins le quart de siècle suivant, son contenu était principalement dans la tradition pulp, avec quelques surprises.

Avec sa réputation croissante d'aventures exotiques, Il valait mieux avoir dans Blue Book le grand-père de tous, H. Rider Haggard. Haggard avait peut-être dépassé son apogée, mais son nom était toujours tenu en haute estime et son travail toujours recherché par les magazines. Long a acquis le dernier roman d'Allan Quatermain de Haggard, "The Ivory Child" qu'il a publié en série de février à septembre 1915. Le roman était publié en série au même moment en Angleterre et diffusé dans divers journaux hebdomadaires, mais le premier épisode est apparu d'abord aux États-Unis, quelques jours plus tard – le 1er janvier contre le 4 .En Angleterre.
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Le numéro de février 1915 introduisant le récit de Rider Haggard.


Le véritable coup d'éclat de Long, cependant, eut lieu un an plus tard lorsqu'il obtint une nouvelle série d'histoires de Tarzan d'Edgar Rice Burroughs. Ces nouvelles, publiées sous le titre générique de "New Stories of Tarzan" (septembre 1916-août 1917), et sous forme de livre sous le titre "Jungle Tales of Tarzan" (1919), avaient été rejetées par Bob Davis de All-Story, qui préférait le œuvres de type roman. Selon Irwin Porges dans sa biographie de Burroughs, The Man Who Created Tarzan (1975), Davis est même allé jusqu'à demander"Qui a été assez stupide pour prendre la série ? " En fait, ces nouvelles, qui reviennent sur les débuts de Tarzan, sont depuis devenues très vénérées par les fans de Burroughs et comptent parmi les plus intéressantes de toute la série. Porges nous apprend également que Burroughs a reçu 350 $ pour chaque histoire (aujourd'hui l'équivalent d'environ 5 300 $ ou 64 000 $ pour la série complète). Il était payé au taux d'environ cinq cents le mot.
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Le numéro de septembre 1916 avec les début de Burroughs

Burroughs a ensuite consolidé sa relation avec Blue Book , d'abord avec "L'Affaire Oakdale" (publié en mars 1918), puis avec la grande trilogie d'aventures du monde perdu qui a ensuite vu la publication d'un livre sous le titre de la première histoire, "The Land That Time Forgot" (août 1918). Ce titre, d'ailleurs, a été inspiré par Ray Long lui-même ; Le titre de Burroughs était "The Lost U-Boat". En fait, selon la biographie détaillée de Porges, il semble que l'idée de ces histoires ait été suggérée par Long. Burroughs n'a pas reçu la totalité des cinq cents par mot pour ces histoires, mais environ la moitié de ce montant, même si cela s'élevait toujours à 3 000 $ pour la trilogie (ce qui équivaut aujourd'hui à environ 42 000 $).

Elle est connue aujourd’hui sous le nom du cycle de Caspak pour les néophytes (note du rédacteur).
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Les deux numéros qui démarrent les deux récits évoqués au-dessus

C'est la présence de Burroughs qui rend ces numéros du Blue Book si collectionnable aujourd'hui, bien qu'il ne soit pas le seul écrivain remarquable que Long a publié au cours de ses deux dernières années en tant qu'éditeur. Le numéro de juin 1916, en plus d'Ellis Parker Butler, Edwin L. Sabin, Louis Tracy, Cyrus Townsend Brady et Octavus Roy Cohen, réussit à publier une nouvelle histoire de Chinatown de Sax Rohmer, "The Pigtail of Hi-Wing-Ho", et une nouvelle série d'histoires de Gilbert Parker. Même si Rohmer établissait rapidement sa réputation en Grande-Bretagne avec ses livres Fu-Manchu, il ne s'était pas encore rendu aux États-Unis et ses jours de gloire n'étaient pas encore arrivés. La carrière de Parker, en revanche, avait atteint son apogée quelques années plus tôt. Né au Canada mais résidant désormais en Angleterre, où il était député et venait d'être créé baronnet, Parker a été déclaré par Blue Book comme "l’un des trois ou quatre très grands écrivains de fiction vivants". Long avait réussi à obtenir les seules nouvelles que Parker devait écrire en 1916. La première d’entre elles, "Blood Will Tell", était typique de l’œuvre hautement romancée de Palmer, évoquant une époque qui s’efface rapidement à cause de la Grande Guerre.

Avant la fin de la série Tarzan de Burroughs, Long commença la sérialisation de "The Roaring UP Trail" de Zane Grey (juin 1917-janvier 1918). Des westerns étaient déjà apparus dans Blue Book – en effet, la toute première contribution de H. Bedford-Jones, "The Wilderness Trail" (février 1915) était une histoire sur Daniel Boone – mais ils n’y figuraient pas en bonne place. Le roman de Grey sur une jeune fille, la seule survivante d'un raid Sioux contre sa famille, a donné au western un plus grand statut dans Blue Book et d'ici peu, il a commencé à colorer l'image du magazine. A peine l'histoire de Grey était-elle terminée que Blue Book commençait une nouvelle série western, "Firebrand Trevison" d' Argosy .Charles Alden Seltzer (janvier-mai 1918) et cela fut immédiatement suivi par le court roman de Clarence E. Mulford "The Man from Bar-20" (mai 1918). L'image du western a également influencé la couverture du magazine. Au cours des treize dernières années, le magazine avait toujours présenté en couverture des femmes attirantes mais honnêtes à la mode du jour, et celles-ci étaient restées constantes même si, au cours des dernières années, les dames avaient pris un look plus décontracté. Avec le numéro de février 1919, tout changea. Il s'agissait d'une scène de western mettant en scène la jeune héroïne du nouveau feuilleton d'Elizabeth Dejeans, "If a Woman Will" (février-avril 1919), l'air désemparée devant le corps d'un cow-boy. À partir de là, les couvertures de Blue Book représentaient toujours des scènes dramatiques de l’histoire principale.
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Le numero de juin 1917
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Le numéro de mai 1918
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Le numéro du changement dans la conception des couvertures de février 1919

Ce même numéro de février 1919 fut le premier à voir le retour de Karl Harriman comme rédacteur en chef. Long avait signé le numéro de janvier et s'était dirigé vers l'empire de Hearst, la gloire et la fortune. La période sous la direction de Long avait vu Blue Book passer d'un magazine semi-sophistiqué proposant une grande variété d'histoires à un magazine plus orienté pulp avec un accent plus marqué sur les histoires d'action. Comme Harriman avait également évolué dans cette direction lorsqu'il occupait pour la première fois les rênes de la rédaction, il est revenu dans ce rôle sans aucun problème. Je ne sais pas exactement où il se trouvait pendant les sept années qui ont suivi. Il est probable qu'il soit revenu à l'écriture indépendante, mais qu'il était heureux de revenir à Blue Book lorsque l'occasion s'est présentée.

C'est donc sous Harriman que les couvertures sages ont cédé la place aux scènes d'action et que Blue Book a continué à déplacer ses marchés. L'absence de lettres dans le magazine ou de commentaires éditoriaux rend difficile de savoir exactement qui étaient les lecteurs de Blue Book. L'impression qui ressortait du contenu était que Blue Book cherchait à satisfaire toute la famille. Mais sous Harriman, le magazine semblait s'adresser principalement à l'ouvrier ou à l'homme d'action. Il a conservé certaines de ses histoires humoristiques de société, mais celles-ci étaient moins évidentes dans les années vingt (beaucoup moins que dans d'autres magazines contemporains) et mettaient l'accent sur les mystères, les histoires occidentales et frontalières, les aventures exotiques, ainsi que quelques histoires de sport et de guerre. Le degré de science-fiction était limité, certainement le plus bas qu'il aurait été du vivant du magazine, même si de temps en temps des histoires fantastiques étranges ou occultes apparaissaient.

Ce changement est également attesté par le nombre d'écrivains nouveaux dans le magazine et dont la réputation s'est bâtie principalement sur des récits d'aventures. Par exemple, Achmed Abdullah fit sa première apparition dans le numéro de mars 1919 avec "The Hatchetman", une histoire de la vie orientale. Son "The Incubus" (avril 1920) est l'histoire fascinante d'un homme seul dans la jungle africaine. Edison Marshall était apparu pour la première fois dans le numéro d'août 1918 avec "The Conquerin' Hero" et avait contribué peu après à sa série populaire "From a Frontiersman's Diary" (débutée en juillet 1919). Ces histoires de rencontres étranges dans les déserts et les forêts d’Amérique du Nord étaient très atmosphériques et très originales. H. Bedford-Jones a commencé à apparaître plus régulièrement, montrant ses diverses compétences pour des aventures à travers le monde et à travers l'histoire. "Pure Business" (juillet 1919) oppose deux hommes aux périls d’un désert chinois isolé. "Irregular Brethren" (août 1919) présente le fonctionnement d'une loge maçonnique orientale et son influence dans les régions sauvages de Bornéo. Lemuel Lawrence De Bra a fait sa première apparition dans Blue Book avec "Tears of the Poppy" (août 1919), l'une de ses nombreuses histoires authentiques se déroulant dans le quartier chinois de San Francisco, basée sur les propres expériences de De Bra en tant qu'agent des services secrets enquêtant sur le commerce de l'opium.
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Le numéro d'avril 1920

Pendant un certain temps, au début du mandat d'Harriman, le western est passé un peu au second plan par rapport au mystère, aux services secrets et à l'aventure policière. En plus des histoires de De Bra sur Chinatown, il y avait la série "The White Moll" de Frank L. Packard sur une jeune fille forcée de faire partie d'un gang d'escrocs. Il y avait des séries policières des écrivains britanniques Edgar Jepson, JS Fletcher et E. Phillips Oppenheim, les histoires omniprésentes de Diplomatic Free Lance de Clarence New, des histoires sur le maître escroc Chester Fay de Henry Leverage, sur le psychologue-détective John Hudson de William Almon Wolff. , une série de type Raffles sur "The Profiteer Plunderers" de l'écrivain britannique W. Douglas Newton et des crimes théâtraux intelligents dans "Adventures in Vaudevillainy" d'IK Friedman. Les histoires de frontière d'Edison Marshall et Clem Yore, les aventures exotiques de H. Bedford-Jones, les histoires humoristiques de Holman Day, les histoires de mer de Clarence New (écrit sous le nom de Culpeper Zandtt), J. Allan Dunn et AR Wetjen, une série des "Leatherneck Tales" de Barney Furey sur les marines américains et des histoires sportives d'Albert Payson Terhune, Anthony M. Rud, Ray Wynn et Harold de Polo, entre autres. Il y avait occasionnellement des histoires originales telles que la série de golf d'Elmer Brown Mason, qui comprenait l'enseignement du golf aux Esquimaux dans "Red Eggs" (janvier 1923) et un orang-outang qui jouait au golf dans "The Anthropoid Caddy" (juin 1923). Il y eut même une série sur les hommes des cavernes de Prosper Buranelli mettant en scène Ak, le "tueur de nains", commençant par "The Last Neanderthal" (mai 1920).

Le magazine a également introduit des illustrations pour la première fois. Celles-ci prenaient la forme de brefs croquis en tête de chaque histoire – il n’y en avait pas d’autres tout au long de l’histoire. Ceux-ci ont été initialement attribués à Quin Hall, qui avait un style pointu mais pittoresque. Il a ensuite été rejoint par Herbert Morton Stoops, Laurence Herndon et d'autres. Herndon a également fourni de nombreuses couvertures, bien qu'il y ait eu des apparitions occasionnelles de J. Allen St. John avec des peintures inhabituellement calmes. À partir de novembre 1922, pendant un peu moins d'un an, Blue Book a recommencé à avoir des couvertures représentant des jeunes femmes sages, la plupart peintes par Haskell Coffin. Ceux-ci ont une fois de plus donné au magazine une apparence trompeusement sophistiquée.
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Le numéro de novembre 1921 avec le retour des couvertures "soft".

La suite juste après...
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Gradatio
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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

Message par Gradatio »

Suite de la deuxième partie de l'historique de Blue Book

Peut-être que cette apparence trompeuse a conduit à l’un des plus grands coups d’État de Harriman. Même si les couvertures étaient redevenues des scènes d'action en septembre 1923, ce numéro publiait la première des histoires d'Hercule Poirot d'Agatha Christie, "The Affair at the Victory Ball". Les trois premiers livres de Christie avaient déjà été publiés en Grande-Bretagne et en Amérique avec un succès considérable et elle connaissait un succès croissant. Ce furent ses premières incursions dans la fiction courte et en Grande-Bretagne, elles furent publiées dans l'hebdomadaire mondain The Sketch, à partir de mars 1923. Il peut sembler étrange de penser à des histoires d'un journal britannique de la classe moyenne supérieure paraissant dans un pulp américain, mais en fait, au cours des années 1924/25, Christie a également contribué aux magazines britanniques de pulp comme The Grand et The Novel, dont aucun n’était considéré comme hors du commun. Au début des années vingt, la plupart des magazines de pulps de meilleure qualité étaient considérés comme presque égaux aux stick, même si ce fossé se séparait rapidement à la fin des années vingt et au-delà.
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Le numéro de septembre 1923 marquant le retour aux couvertures d'action et les débuts d'Agatha Chistie dans la revue.

Il est intéressant de vérifier le contenu de ce Blue Book de septembre 1923.et voir les camarades d'écurie pour la première sortie de Poirot. Il y avait treize histoires complètes et deux feuilletons. Le magazine s'est ouvert avec la première partie du roman de Courtney Ryley Cooper sur le Far West, "The Last Frontier", rendu d'autant plus authentique par les souvenirs personnels de Cooper de Buffalo Bill. L'aventure orientale de George F. Wort, "South of Shanghai", touche à sa fin. Il n'y avait qu'une autre histoire mystérieuse, The Bronson Bonds", mettant en vedette le détective d'Ellis Parker Butler au "cerveau automatique", Grayson Greene. Il y avait une histoire de sport, "The Alibi King" de Robert W. Edgren et une histoire se déroulant dans le monde des grandes entreprises, "Strategy Hawkins, Wizard" d'Edward Mott Woolley. Sinon, toutes les histoires pourraient être classées comme des histoires d'action ou d'aventures insolites. Il s'agit notamment d'une autre histoire de contrebandiers de Lemuel De Bra, "Jewels of the Dragon" ; une des histoires de chasse à la baleine d'Albert R. Wetjen, " Fortune "; quelques contes d'explorateurs, "Elephant Talk" de Warren Hastings Miller et "Harbour of Pearls" de Robert S. Lemmon. Il y a eu l'une des histoires de Free Lance de Clarence New et le début d'une nouvelle série du même acabit, "The Buried Alive Club" de Frank Parker Stockbridge. H. Bedford-Jones a eu une autre de ses aventures exotiques, "One Night in Tarakan" et James French Dorrance a complété le sujet avec son western contemporain "Trouble on the Hoof". Poirot ne se sent étrangement pas à sa place dans ce numéro, même si les histoires s'inscrivent dans la tradition des premières années de Blue Book. En fait, il s’agit peut-être de l’exemple le plus frappant de la transition de Blue Book. Harriman continuait à faire évoluer le magazine vers le marché de l'action et de l'aventure, mais sans perdre le lecteur plus averti qui avait soutenu le magazine au cours de ses deux premières décennies.

De nombreux autres auteurs ont contribué à Blue Book au cours de cette période, ils sont presque trop nombreux pour être mentionnés. L'écrivain britannique Betram Atkey est devenu un habitué, d'abord avec sa série légère sur deux personnages de la rue connus sous le nom de "Easy Street Experts" qui survivent grâce à leur intelligence à la frontière de la loi. Beatrice Grimshaw s'est glissée un peu tardivement dans la peau de James Francis Dwyer (qui apparaissait encore occasionnellement dans le magazine) avec ses histoires romantiques sur les mers du Sud. Raoul Whitfield a remplacé Black Mask pour ses histoires sur un cirque aérien audacieux.

Un nouvel écrivain qui a fait ses débuts à cette époque n’était autre que Paul Gallico, mais cela soulève une question. Dans Confessions d'un conteur (1961), Gallico écrit :

Quand j’avais vingt et un ans, j’ai vendu ma première histoire à un magazine pulp. Je pense que c'était Blue Book. Je n'ai pas le moindre souvenir de ce dont il s'agissait, mais j'ai reçu quatre-vingt-dix dollars pour cela, ce qui est probablement plus que ce que Mozart a reçu pour son premier opéra.

Gallico a tendance à rejeter ses premières ventes de pulps, car il a très tôt jeté son dévolu sur la vente aux slicks et ne compte pas vraiment sa carrière commençant jusqu'à sa vente au Saturday Evening Post en 1933. Gallico avait 21 ans en juillet 1918, mais sa première apparition dans Blue Book était avec "Kayo Kid Launchelot", une histoire de boxe, dans le numéro d'avril 1925. Plus de six ans, c'est un intervalle assez long et il est difficile de croire que Gallico aurait pu oublier aussi complètement sa première vente de fiction, alors peut-être qu'il a eu d'autres histoires dans d'autres magazines.

Une autre bizarrerie apparut dans le numéro de juillet 1926. C'était l'histoire "Seven Anderton" de Laban Reynolds. Il s'agit en réalité d'un récit fictif de la première rencontre de Reynolds avec Anderton, qui était un véritable voyou et aventurier qui s'est rapidement tourné vers l'écriture d'histoires pour les pulps lui-même, en commençant par "The Ghost of Dan the Fox" (décembre 1928). (Il y a une photo d'Anderton dans le Blue Book de mai 1929).

H. Bedford-Jones apparaissait désormais avec une régularité implacable. En plus de ses aventures orientales, avec lesquelles il s'est d'abord imposé dans le magazine, il a également écrit des westerns et des romans policiers – dont une série sur le détective américain Peter Clancy à Paris. Sa production signifiait que pour Blue Book, il devait employer l'un de ses noms de plume, et le vieux fiable Allan Hawkwood a été dépoussiéré pour "The Bar E Bar Bandit", décrit comme "une histoire pleine de sensations fortes de manières sauvages dans un pâturage de bétail isolé du Nouveau-Mexique.

Agatha Christie est apparue dans presque tous les numéros jusqu'à la fin de 1925, y compris la sérialisation de "The Man in the Brown Suit" (octobre-novembre 1924) et est revenue avec une autre série d'histoires de Poirot en 1927.
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Le numéro d'octobre 1924

Harriman devait faire quelque chose de bien. Le tirage moyen enregistré pour 1923 était de 223 577 exemplaires, le plus élevé que le magazine atteindrait jusqu'au début des années cinquante. Cependant, le fait qu'au cours des quatre années suivantes, le tirage ait régulièrement chuté de plus de cinquante mille, suggère que Christie n'était pas un facteur suffisant pour générer des ventes élevées. En fait, il est difficile de voir pourquoi la diffusion du magazine diminuerait au cours des années suivantes parce qu'Harriman a institué une série de changements qui ont amélioré le magazine et qui, du moins selon les commentaires éditoriaux, ont été appréciés par les lecteurs. Ces changements furent annoncés dans le numéro d'août 1925. La couverture annonçait avec audace 500 $ en prix en espèces / 100 $ chacun pour les cinq meilleurs récits d'expériences vraies.
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Le numéro d'août 1925

Dans un éditorial détaillé, Harriman, ou plus probablement Kennicott, a noté que "probablement chaque lecteur de ce magazine a vécu au moins une expérience remarquable", et il a encouragé les lecteurs à envoyer ces histoires vraies. À partir de là, cinq histoires seraient sélectionnées chaque mois parmi les lecteurs qui recevraient 100 $ par histoire (l'équivalent d'environ 1 000 $ aujourd'hui). Harriman a également annoncé qu'il s'agirait d'un magazine plus grand (en fait, il n'a augmenté que de quatre pages, passant de 192 à 196) et qu'il n'y aurait plus de feuilletons, mais que toutes les histoires seraient complètes – cette promesse n'a duré qu'un an. Ce changement s'est accompagné d'une hausse des prix de 20 ¢ à 25 ¢. Il n’est pas évident que cette augmentation des prix ait été le principal facteur qui a fait chuter le tirage de 202 373 en 1925 à 169 260 en 1926, mais ce doit être un facteur.

C'est aussi l'époque où le western commence à dominer le magazine, certainement visuellement sinon par les mots. Le magazine avait déjà fait plusieurs couvertures western, proclamant "4 grandes histoires de l’Ouest" sur sa couverture d’avril 1925. La couverture de mars 1926, sur fond d'incendie de forêt, annonçait "Through the Red Dusk: un Western bouillant et aventure passionnante". La couverture de May représentait un "Western" palpitant, "The Chimney of Gold by Roy Norton" et Juin rappelait aux lecteurs que Blue Book a toujours eu "les meilleures histoires du West". Ensuite, pendant le reste de l'année, les couvertures prononçaient successivement "The Best Stories of the Open West”, “Thrilling Stories of the West”, “Virile Western Tales” "Stirring Western Stories" et "Vivid Western Tales". Toutes ces proclamations étaient accompagnées de peintures occidentales. C'était une époque où l'histoire du western dominait tous les pulps, y compris Argosy et, Black Mask , qui diffusait de nombreux westerns au milieu des années vingt et arborait plusieurs couvertures de western.
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Quelques couvertures dont il est question ci-dessus.

Le magazine a également commencé à augmenter le nombre d'illustrations internes, même pour une brève période avec un frontispice photographique. À partir du numéro de juillet 1926, la couverture s'intitulait "The Illustrated Blue Book Magazine", un logo qui perdura jusqu'en 1929. Ce n'est que dans les années 1930 et 40 qu'un magazine illustré connut ses grands jours, mais c'était un signe des divers changements.
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Le numéro de juillet 1926 avec le changement de logo.

Au début de 1927, Karl Harriman prit sa retraite en tant que rédacteur en chef du Blue Book et du Red Book. Son poste a été pris par Edwin Balmer, mais son mandat chez Blue Book serait de courte durée car des changements importants étaient en cours et Blue Book était sur le point d'entrer dans son âge d'or.
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La couverture de décembre 1927 annonce le fameux changement en un nom !

Rendez-vous pour la troisième partie qui décortique la période 1928-1940
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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

Message par Doc Mars »

The "Roaring Twenties" qui s'achèveront dans la "Grande Dépression" de 1929 .

25 cts de 1925 correspond à 4,29$ d'aujourd'hui, ce qui en fait un magazine cher pour l'époque.

Toujours aussi intéressant exposé :pouce:
* Je recherche: Aigle d'or (série 1) n°3-7-22; Antares n°111; Arc en Ciel n°1-15; Astrotomic n°38; Biggles n°11; Big Horn n°12-13-15-16-17-21-26-28; Biribu n°10; Cap.7 (2e série) n°2-8; Fantasia n°27; French Bill n°21-22-23; Flingo n°9-16-26; Hoppy (série 1) n°4; Hoppy (série 2) n°7; Jim Taureau (3 PF) n°6-13-20-24; Joé Texas n°18-35; Johnny Speed n° 21; Johnny Texas n°37-47-48-49; Kali n°2; Kid Colorado (SER) n°18-25; Kwaï Noblesse n°10; Lancelot n°94-100; Marco Polo album n°16; Old Bridger et Creek n°67-71; Pato n°5; Pecos Bill (série 2) n°15; Princesse n° 23-43-56; Rancho n°9-10-14-21; Sans Peur n°104 (03-04/1960 -SEG); SOS (2e série) n°33; Super Boy n°100-103; Super J n°29; Teddy (série 1) n° 3; Tenax n°1-3-14; Totem (série 2) n°3

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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

Message par Gradatio »

Merci Doc. On va en effet voir les effets de la grande dépression dans cette partie.

Kioga partie 4 : Historique de la revue 3/5

Nous poursuivons avec la troisième partie de la présentation de Blue Book par Mark Ashley. Vous ne trouverez pas de couverture des années 1935 à 1938. Je garde celles-ci évidemment pour le résumé des récits de Kioga.

3. L'âge d'or, 1928-1940.

Je ne sais pas si le départ d'Harriman était lié à une baisse des ventes. Depuis le sommet de 1923, les ventes avaient chuté de près de 80 000 exemplaires en 1927. Il est possible qu'en devenant un magazine pulp plus traditionnel, Blue Book ait perdu bon nombre de ses premiers lecteurs standards. Il se peut aussi que l'augmentation du nombre de pulps dans les stands, en particulier les pulps spécialisées, ait amené les lecteurs à devenir plus sélectifs et que l'accent mis sur les westerns au cours de la dernière année ait participé à cette rivalité.

Quoi qu'il en soit, lorsque Balmer prit la relève, le tirage recommença à augmenter, de dix mille en 1928 et jusqu'à 180 000 en 1929. Cette augmentation est presque certainement due à un simple fait : le retour de Tarzan. Et ce mérite revient, non pas à Balmer, mais à Donald Kennicott. Burroughs avait l'habitude d'employer la technique des soumissions multiples pour chaque nouvelle histoire. Dans sa biographie de Burroughs, Irwin Porges note que Burroughs a envoyé "Tarzan, Lord of the Jungle" (sous forme de livre sous le nom de Tarzan the Invincible ) simultanément à Liberty , Collier's , Youth's Companion , The Elk's Magazine et Redbook .mais il fut rejeté par tous. Il a ensuite été accepté par Donald Kennicott chez Blue Book pour 5 000 $. Puisque Balmer était nominalement rédacteur en chef du Red Book et du Blue Book , on pourrait penser que même s'il le rejetterait pour le Red Book , il pourrait l'accepter pour le Blue Book . Kennicott et Balmer avaient des bureaux séparés de chaque côté d'un couloir chez Consolidated Magazines à South State Street, à Chicago, et il semble qu'à ce stade (cela a changé au cours des années suivantes), il n'y avait pas beaucoup d'interaction entre eux.

Burroughs a dominé Blue Book pendant les dix années suivantes et il y avait rarement beaucoup de numéros dans lesquels il n'apparaissait pas – en fait, il avait un épisode en série dans chaque numéro d'octobre 1928 à mars 1932, de "Tarzan and the Lost Empire", à "Tanar of Pellucidar", "Tarzan at the Earth’s Core", "A Fighting Man of Mars", "Tarzan, Guard of the jungle" et "The Land of Hidden Men" jusqu'à "The Triumph of Tarzan".

Tarzan ou Tanar n'apparaissent pas sur toutes les couvertures mais l'un ou l'autre figure sur beaucoup d'entre elles, représentées principalement par Frank J. Hoban ou Laurence Herndon. Il ne fait aucun doute que sa présence a été la principale raison pour laquelle Blue Book a repris du poil de la bête. Les cachets qui lui ont été payés pour ces feuilletons étaient nettement supérieurs à ceux des autres écrivains, atteignant 8 000 $ (environ 10 ¢ le mot et équivaut maintenant à environ 85 000 $) avec "Tarzan at the Earth’s Core". Ces sept séries ont rapporté à Burroughs 51 500 $ grâce au seul Blue Book (1 100 $ par numéro) et aucun magazine n'allait payer ces sommes à moins qu'elles n'entraînent une augmentation des ventes. Ils font également de ces Blue Book parmi les plus à collectionner et les plus chers aujourd'hui, et c'est là que j'ai encore quelques lacunes dans ma collection – je ne peux tout simplement pas me permettre de les acheter tous !


Je vous présente ci-dessous l'ensemble des numéros dont la couverture est dédié à Burroughs. Si comme indiqué par Mike, l'auteur est omniprésent dans la revue jusqu'en avril 1932, la dernière couverture qui lui est consacré date de décembre 1931. Les dates étant sur les couvertures, vous pourrez constater qu'il n'en reste pas beaucoup pour les autres auteurs.
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J'ai un doute concernant la couverture de gauche mais elle est tout de même sympa.
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La suite juste après...
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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

Message par Gradatio »

Suite avec la fin des couvertures consacrée à Burroughs
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Durant cette période, Blue Book ne prétendait être autre chose qu'un magazine d'aventures pour hommes. C'était plein de récits d'explorateurs dans les régions reculées de la Terre, d'aventures dans la jungle, d'histoires de la Légion étrangère, de westerns, d'histoires maritimes et d'histoires policières. Outre Tarzan, l'élément fantastique principal a été fourni par Bertram Atkey, d'abord avec sa série légère sur l'homme lunaire Merlin O'Moore, puis son récit des aventures ultérieures d'Hercule, et plus tard la résurrection de son héros Hobart Honey, dont l'âme transmigre à travers l'histoire. Des histoires d'amour ou de sport occasionnelles s'insinuaient, comme un geste symbolique pour rester un magazine familial, mais c'était sous une autre forme et formaient un magazine d'aventures pour hommes.

En 1929, Louis Eckstein, alors âgé de soixante-cinq ans, décida de vendre à la fois le Red Book et le Blue Book. Je n'ai pas vérifié les détails de la vente, qui, j'imagine, aurait été lucrative. Les deux titres ont été achetés par la McCall Company, l'éditeur du McCall's Magazine, Eckstein est resté un actionnaire majeur pour le reste de sa vie. La condition de vente était que Balmer et Kennicott restent rédacteurs en chef, mais ils ont également dû déménager à New York, où se trouvaient les bureaux de rédaction de McCall. Maintenant, c'était officialisé et Kennicott est devenu le rédacteur en chef nommé de Blue Book à partir de décembre 1929. Avec le rachat de McCall (qui s'est produit en juillet 1929 et est entré en vigueur à partir du numéro d'octobre 1929), le logo "Illustrated" a été supprimé du titre, mais le grand changement était encore à venir.

McCall 's et Red Book étaient déjà publiés sous forme de slick grand format et Blue Book était une anomalie, il a donc également été converti au même format. Le changement fut annoncé dans le numéro de septembre 1930, proclamant que le magazine serait 20 % plus grand, avec plus de texte et des caractères plus lisibles. Depuis que le changement a également donné lieu à une nouvelle série sur Tarzan, "Tarzan, guard of the jungle", la continuité du lectorat était garantie. Le nouveau Blue Book "élargi" était certainement attrayant.

Le numéro d'octobre arborait une couverture Tarzan de Laurence Herndon et la taille permettait plus d'illustrations. Il y avait un frontispice au lavis rouge pour la série Tarzan, de Frank Hoban. Tout au long du magazine, il y avait une illustration sur chaque page, principalement de petits croquis, mais certains étaient plus grands. Les artistes comprenaient Joseph Maturo, Allen Moir Dean, Everett Lowry, Lee Townsend et WO Kling. Le magazine était toujours sur papier pulp, seules les pages intérieures recto et verso étaient de meilleure qualité pour prendre des publicités et des photographies. Sinon, le contenu était exactement le même qu'avant. Les cinq expériences vécues, onze nouvelles, toutes écrites par des habitués et pour la plupart faisant partie d'une série, de deux feuilletons et d'un petit roman. La composition des contenus était également la même. En plus de Tarzan, il y avait un autre drame de la pègre de Lemuel De Bra, une romance des mers du Sud de Beatrice Grimshaw, une histoire de Hobart Honey de Bertram Atkey, une histoire de Free Lance de Clarence New, une histoire mystérieuse de Frederick Bechdolt, une histoire de guerre aérienne. Histoire de Mark Seven et une série sur la légion étrangère de Warren Hastings Miller. L'un des points faibles Pendant cette période, même si celà semblait probablement inoffensif à l'époque, étaient les histoires humoristiques d'Arthur B. Akers, se déroulant en Alabama. Bien qu’elles ne soient pas racistes, ces histoires présentent une image tellement stéréotypée des Afro-Américains qu’elle vous fait grimacer aujourd’hui, même si les histoires individuelles étaient elles-mêmes assez bien faites.

Le grand format a redonné cette aura de sophistication à Blue Book , malgré les couvertures d'action et l'orientation évidente des histoires dans le style pulp. Il a évidemment soutenu pendant un certain temps le tirage, qui avait culminé à un peu moins de 190 000 exemplaires en 1930. Mais apparemment, le coût du grand format était trop élevé. Blue Book ne diffusait pas les nombreuses publicités utilisées dans Red Book et McCall's et devait être financé presque entièrement par les ventes. Ces mesures n'étaient évidemment pas suffisantes et, à partir de septembre 1932, Blue Book revenu à la taille de pulpe standard. Balmer a noté que le nouveau format était plus pratique à lire et, bizarrement, "plus économique à imprimer", même si le même argument avait été appliqué au passage au grand format. Ce qui est plus probable, c'est qu'au moment où la Grande Dépression commençait à se faire sentir, McCall's a trouvé un nouveau contrat d'impression qui a permis d'imprimer Blue Book à moindre coût dans l'ancien format. De plus, il est possible que, parce que le grand format plaçait Blue Book ailleurs dans les piles, il commençait à être négligé par la majorité des lecteurs de magazines pulp. Le nombre de ces magazines s'est multiplié au début des années trente et, avec moins d'argent, tous les magazines se disputaient la première place.

De nombreux pulps auraient aspiré aux chiffres de diffusion du Blue Book , mais en 1932, ceux-ci avaient également chuté de plus de trente mille. Les lecteurs négligeaient-ils le magazine, qui n'était plus ni lisse ni pulpeux ? Ou étaient-ils fatigués du régime d'Edgar Rice Burroughs ? Aussi populaire qu'il soit, sa présence continue, numéro après numéro, a peut-être fait pâlir ceux qui avaient auparavant apprécié la variété offerte par Blue Book.

Néanmoins, les vingt-trois numéros grand format étaient tous très attrayants et contenaient d'excellents documents. Parmi les temps forts, une belle série se déroulant pendant la Grande Guerre, "A Soldier of France", écrite et illustrée par Armand Brigaud ; une série de cowboys très réaliste et semi-autobiographique, "Big-Enough" (commencée en août 1931) de l'ancien vacher Will James ; la série des services secrets Clubfoot de Valentine Williams ; une histoire étonnamment avancée et pourtant à courte vue sur l'énergie atomique, "The Shattered Atom" (février 1932) de F. Britten Austin ; Variation atmosphérique d'Albert R. Wetjen sur le mystère du Marie Celeste , "The Ship of Silence" (juillet 1932) ; la redécouverte des Carthaginois perdus dans la série "The Moon Gods" (commencée en juillet 1932) d'Edgar Jepson et Sidney Gowing ; et plusieurs fantaisies humoristiques intelligentes de Bertram Atkey, dont "Fintale the Merman" (janvier 1932) et "The Last of the Dinosaurs" (avril 1932). La plupart de ces numéros sont magnifiquement illustrés en noir et blanc avec un lavis de couleur et avec des couvertures d'action saisissantes, principalement par Lawrence Herndon.

Blue Book de septembre 1932 a peut-être entraîné une diminution de la taille, mais cela a également entraîné une réduction du prix, de 25 ¢ à 15 ¢. Il y avait 160 pages contre 136 pour les numéros de grand format (bien que ceux-ci soient tombés à 120 au cours des derniers mois), mais les précédents numéros de format standard contenaient 196 pages, malgré l'affirmation éditoriale de Kennicott selon laquelle "nous sommes en mesure de vous offrir plus de pages à lire" (principalement en réduisant la taille des illustrations) semble plutôt faux. Cependant, il n’y a pas eu de diminution comparative de la qualité. La nouvelle série de Burroughs, "Tarzan and the Léopards Men", s'est poursuivie et il y a eu une nouvelle série à succès pour réchauffer le cœur des fans de science-fiction qui sont restés fidèles au magazine. C'était "When Worlds Collide" d'Edwin Balmer et Philip Wylie. On peut se demander comment Balmer a trouvé le temps de collaborer à cette série sur la Terre menacée par une nouvelle planète errante, mais en pratique, l'écriture a été réalisée presque entièrement par Wylie sur la base d'un aperçu de Balmer. Ce feuilleton restera considéré comme l'un des classiques du début des années trente et était certainement un cran au-dessus de la plupart des feuilletons qui paraissaient alors dans les magazines de SF eux-mêmes, qui étaient tous à cette époque sérieusement menacés par la Grande Dépression.

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Quelques couvertures de 1932 où Tarzan est toujours présent. on constate le changement de format sur la dernière couverture.

La suite...
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Le magazine avait une autre histoire intéressante pour les passionnés de SF, "The Damned Thing" de Seven Anderton, sur un inventeur qui crée un costume électrifié spécial pour lui permettre de se venger d'un gang de racketteurs. Kennicott avouera plus tard être fasciné par la science-fiction, la considérant comme une nouvelle forme d'exploration des frontières où l'homme repousse continuellement les barrières, ce que toute fiction devrait faire selon lui. C’est probablement cette même attitude qui a encouragé Kennicott à continuer à diffuser des expériences réelles et d’autres longs métrages occasionnels non-fictionnels tels que la série "Lives of the Daring" de David Newell, qui a débuté dans ce numéro. C'est également cette perspective qui l'a poussé à publier toujours dans le même numéro des histoires telles que l'aventure en haute mer "Owner's Interest" du capitaine Dingle et le drame sur la nature "Timber Wolf" de Bigelow Pain. Kennicott a consacré son éditorial du numéro d'octobre 1932 à "Ce monde en changement", expliquant comment le changement constant dans le monde permet de nouveaux points de vue et de nouvelles perspectives sur les histoires, tandis que son éditorial de juin 1933, "Écrivain et inventeur", se délectait du potentiel de la science et comment la fiction avait pour tâche d'anticiper les faits. À partir de là, il y eut rarement un numéro de Blue Book qui ne contenait ni une histoire de science-fiction ni une histoire tournant autour d'une nouveauté originale. 1933 propose par exemple, outre "When Worlds Collide" et sa suite "After Worlds Collide" (commencé en novembre 1933), une série sur la télépathie et les pouvoirs psychiques, "There's Murder in the Air" (juin-octobre) de Roy Chanseur. Chanslor avait déjà contribué à quelques histoires intéressantes dans Blue Book , qui remettaient toutes deux en question la valeur de la vie, "The Game of Death” and “The Eternal Light". Il deviendra ensuite un scénariste majeur, notamment en écrivant le scénario du film Tarzan Triumphs (1943) et est l'auteur de Johnny Guitar (1953) et de The Ballad of Cat Ballou.(1956). Sont également publiés en 1933 les souvenirs d'un étrange immortel de l'époque des hommes des cavernes, "The Man Who Was 63,000 Years Old" (juillet) de Jay Lucas, mieux connu pour ses westerns, et le fantasme de Michael Arlen sur la capacité de voler d'un Africain indigène, "The Black Archangel" (septembre).

Le numéro de novembre 1932 présentait un écrivain nouveau sur Blue Book qui deviendra l'un de ses contributeurs les plus populaires des années trente. Il s'agissait du soldat et aventurier britannique William J. Makin et " The Woman of Antioch " a présenté son personnage Paul Rodgers, connu sous le nom de Loup Rouge, un mystérieux personnage ressemblant à Lawrence d'Arabie qui était membre du service de renseignement britannique mais qui était "devenu indigène" parmi les Arabes, maintenant considéré comme un "Robin des Bois du désert". La série Red Wolf sera une série régulière au cours des dix prochaines années, ainsi que les autres séries de Makin, toutes deux des romans policiers. L’un mettait en vedette Jonathan Lowe qui voit la bête en chacun, en commençant par "Man Killer" (juillet 1933), l’autre mettait en vedette Isaac Heron, le détective gitan, en commençant par "Who Killed Cock Robin ?" (août 1935).

Kennicott avait besoin d’un nouveau contributeur régulier aux histoires passionnantes des services secrets britanniques. Clarence New, qui avait contribué sans arrêt à sa série Free Lances in Diplomacy depuis plus de vingt ans, était décédé le 8 janvier 1933, à l'âge de 70 ans. Kennicott présenta une nécrologie dans le numéro d'avril 1934, qui révélait la vie aventureuse de New. a vécu, après avoir fait naufrage au large de l'Australie en 1880 et avoir voyagé à travers le monde en 1891, visitant autant de pays qu'il pouvait atteindre. Il a également révélé que le bras de New avait été gravement mutilé par un ours qu'il nourrissait au zoo de Prospect Park en 1916 et avait dû être amputé, ce qui signifie qu'il avait tapé tout le reste de ses histoires d'une seule main.

Le cru 1933 était un mélange habituel de mystère, d'action et d'aventure. Il y avait des romans policiers de Robert R. Mill et TS Stribling (l'histoire de Poggioli, "Private Jungle"), des histoires de mer d'Arthur D. Howden Smith, Richard Howells Watkins et Frederick Bechdolt, des westerns de Roy Norton, Bechdolt encore et Jay Lucas, histoires de nature sauvage et d'animaux de Bigelow Neal, Sewell Peaslee Wright et Burt McConnell, histoires aériennes de Leland Jamieson et Sidney Bowen, Jr., aventures exotiques de H. Bedford-Jones, Beatrice Grimshaw et James F. Dwyer, histoires de légions étrangères de Warren Hastings Miller et PC Wren, les contes d'explorateurs de H. Channing Wire et même les récits des guerres napoléoniennes de Georges D'Esparbes.

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Quelques couvertures de 1933.

C'était un excellent package, très agréable et certainement à la hauteur des numéros de grande taille, et pourtant la diffusion a chuté. Du maximum de 189 386 en 1930, le tirage est tombé à 102 294 en 1934. Comme le prix de vente a également baissé de dix cents, cela signifie que les revenus de vente au détail ont chuté des deux tiers, passant d'environ 47 000 $ à un peu plus de 15 000 $. Il n’est pas étonnant que lorsque Burroughs a vendu "Swords of Mars" à Kennicott en août 1934, Kennicott ait plaidé la pauvreté, mais a finalement "volé la caisse" pour payer 5 500 $ uniquement pour que Burroughs réapparaisse dans le magazine. Cela représente encore une baisse par rapport à son sommet de 8 000 $ par série quatre ans plus tôt. La présence de Burroughs semble effectivement augmenter un peu le tirage, à 116 000 exemplaires en 1934, mais il chute à nouveau et atteint une moyenne de 107 000 exemplaires pour le reste des années trente, contre 146 000 exemplaire pour la première moitié des années trente. C'étaient encore de bons chiffres pour un magazine pulp, mais pas suffisamment rentable avec le prix de couverture réduit de Blue Book . La Grande Dépression et la profusion de pulps sur les stands feront leur effet pendant le reste des années trente.

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Quelques couvertures de 1934

Suite...
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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

Message par Gradatio »

Suite et fin dans laquelle Kioga est évoqué. Mike y fait quelques erreurs que je rectifie entre parenthèse en italique.


Et pourtant, la période 1935-1939 a vu certaines des meilleures histoires du Blue Book . Ce qui suit est un résumé de quelques-unes d'entre elles, qui s'ajoutent à la série continue de William J. Makin, à de nombreuses séries régulières déjà mentionnées et à deux autres séries de Tarzan, "Tarzan and the Immortal Men" (octobre 1935-mars 1936), pour lequel Kennicott n'a pu trouver que 3 000 $, et "Tarzan and the Elephant Men" (novembre 1937-janvier 1938), qui a coûté 1 500 $ !

"Blood Brothers" (mars 1934) de George Allan England raconte une recherche d'un trésor maya perdu dans le Yucatan. «The Man from Medora» (mai 1934) est l'histoire émouvante du seul survivant blanc de la bataille de Little Bighorn de Bigelow Neal et se démarque de "The Robot Rebellion" de Ray Cummings dans le même numéro. "The Day of the Dragon" (juin 1934) est le récit apocalyptique de Guy Endore sur l'humanité menacée par la résurgence des dragons. "The Trouble With my Double" (juin-septembre 1934) était une fantaisie amusante de style Thorne Smith d'Horatio Winslow sur un homme tourmenté par son alter ego. "Jungle House" (septembre 1934) de James Francis Dwyer raconte l'histoire d'une jeune fille kidnappée par des singes à Java. Jacland Marmur, le célèbre écrivain d'histoires marines, devint un collaborateur occasionnel du numéro de février 1935.

En 1935, il était évident que Blue Book connaissait des difficultés financières et Kennicott ne pouvait certainement pas payer à Burroughs ses tarifs élevés. Kennicott a pris quelques mesures de réduction des coûts qui, en fait, ont amélioré le magazine. Jusqu'à présent, divers artistes avaient été chargés de peindre des couvertures, généralement basées sur des histoires individuelles. Plus récemment, l'artiste principal était Joseph Chenoweth, bien qu'il y ait eu quelques couvertures merveilleusement exotiques de Henry J. Soulen, dont les œuvres capturaient au moins un aspect du contenu du Blue Book . Cependant, en 1935, Kennicott conclut un contrat avec Herbert Morton Stoops pour fournir toutes les couvertures et choisir les œuvres d'art intérieures. Stoops (1888-1948) était né et avait grandi dans l'Idaho et avait grandi dans ce qui était encore l'Ouest pionnier. Il servit plus tard comme premier lieutenant dans la sixième artillerie de campagne pendant la Première Guerre mondiale. Il avait fourni des illustrations pour divers magazines et journaux, dont Blue Book , avant la guerre, mais il s'est maintenant décidé à travailler presque exclusivement pour Blue Book.. Ses couvertures, bien que moins vibrantes que celles de Chenoweth ou de Soulen, capturaient autant d'action que celles de Hoban et Herndon et donnaient aux images une atmosphère chaleureuse et humaine. Les gens semblaient réels, en équilibre pendant un instant, alors qu'ils étaient sur le point de se lancer dans un épisode héroïque. L'art interne en noir et blanc de Stoops était tout aussi net et ciblé. Une grande partie de cela a été présentée sous le pseudonyme de Jeremy Cannon. Stoops restera l'artiste principal pendant les treize années suivantes, fournissant toutes les couvertures, ce qui confère à Blue Book une continuité et une respectabilité visuelle.

Kennicott a retenu une variété d'illustrateurs pour le travail interne, tous capables d'un travail hautement artistique, dont le meilleur était l'artiste australien John R. Flanagan, qui a illustré de nombreuses histoires étranges et exotiques avec des détails remarquables et une profusion d'action. Dans l'œuvre de Flanagan, on pouvait entendre, sentir et sentir le lieu. Austin Briggs était un autre habitué dont le travail était détaillé mais fluide. Ensuite, il y avait Charles Chickering, dont le travail en pointillés et en ombres était idéal pour les histoires les plus "sophistiquées". John Clymer était un habitué des histoires d'action. Il a illustré la plupart des histoires de Makin sur Red Wolf. LR Gustavson était particulièrement doué pour les histoires maritimes et aériennes tandis que Peter Kuhlhoff avait un flair pour les animaux. À la fin des années trente et surtout dans les années quarante Blue Book était l’un des magazines pulp les plus joliment illustrés.

Kennicott a eu la chance que, juste au moment où le travail de Burroughs était hors de sa portée, un autre écrivain est arrivé qui a produit une œuvre dans un langage similaire. Il s’agissait de William L. Chester, un écrivain dont on sait peu de choses encore aujourd’hui. Chester est le créateur de Kioga, un nom qui signifie Snow-Hawk. La série, qui a débuté avec la série en sept épisodes "Hawk of the Wilderness" (avril-octobre 1935), se déroule dans une terre jusqu'alors inconnue de l'Arctique, où les courants marins et un anneau de volcans maintiennent le territoire au chaud. Kioga était Daniel (Mike confond ici Kioga et Ka-Zar, compréhensible vu la similitude du nom utilisé), le fils des explorateurs Lincoln Rand et sa femme Helena qui, avec un ami amérindien, Mokuyi, sont attirés par un courant vers cette terre perdue. Cette terre est apparemment le lieu d'origine de tous les Indiens d'Amérique, et Mokuyi est capable de converser avec eux. Les Rand restent, mais lorsqu'ils sont tués lors d'un raid, leur enfant est élevé par Mokuyi. A l'âge de six ans, Daniel (en vérité, Lincoln Rand Junior), appelé Kioga parce qu'il est blanc (faux ! Celà signifie Faucon des Neiges car le rapace en question a survolé le village au moment de sa naissance), est chassé (pas vraiment mais nous verrons celà au résumé) de la tribu mais il se lie d'amitié avec un ours et est élevé par le clan de l'ours. Il développe une ruse animale et une force physique remarquable. La comparaison avec Tarzan est évidente mais le lieu est agréablement différent et la série a été bien accueillie. Chester a fourni trois suites, "Kioga of the Wilderness" (avril-octobre 1936), "One Against the Wilderness" (mars-août 1937) et "Kioga of the Unknown Land" (mars-août 1938), la deuxième étant en réalité une suite de nouvelles liés.

Le troisième développement important à cette époque fut l'émergence de H. Bedford-Jones sous le nom de Blue Book.est le deuxième contributeur le plus prolifique, et certainement le plus prodigieux en termes de rédaction. Nous avons déjà vu que B.-J. comme on l'appelait, il était déjà un contributeur régulier, mais à partir de 1935, il devint un incontournable, apparaissant dans chaque numéro, parfois jusqu'à quatre fois. Il l'a fait en contribuant à un certain nombre de séries de longue durée. Le premier, paru dans le numéro de février 1935, était "Arms and the Man", qui explorait la découverte des armes par l'homme au fil des siècles. La première histoire, "The Spear of Gleaming Willows", se déroule à l’âge de pierre et explore la découverte des avantages du silex. Deux ans plus tard, parut "Ships and Men" (commencé en janvier 1937), apparemment écrit avec le capitaine LB Williams pour obtenir des conseils techniques. Cela fait suite à l’exploration navale et au développement des bateaux par l’humanité. En juillet 1938, sous le pseudonyme de Michael Gallister, il commence ses histoires sur les bateaux-pompes avec "Harbor Hazard" et (à partir de juillet 1939) sa série sur la conquête de l'air par l'homme avec "The Bag of Smoke" (juillet 1939). Le numéro de novembre 1938 voit la première de la série «"Trumpets from Oblivion" sous son vrai nom. C'était un merveilleux mélange de science-fiction et de fantasy. Le dispositif à cadre était une visionneuse de temps créée par Norman Fletcher du Inventors Club, qui permettait aux scientifiques de revenir sur les origines de divers mythes et légendes. Le premier, "The Stagnant Death", explorait le mystère de la mer des Sargasses et les épisodes ultérieurs incluaient la légende du Prêtre Jean (février 1939), des Amazones (mars 1939) et des loups-garous avec "The Wolf Woman" (août 1939), qui a fourni à Stoops une scène pour l'une de ses reprises les plus efficaces. Bedford-Jones a utilisé d'autres noms de plume, en particulier Gordon Keyne, qui a été utilisé dans un large éventail d'histoires, principalement des feuilletons et des romans courts. Ceux-ci comprenaient le mystère de meurtre "The Star Sapphire Murders" (avril 1935), une aventure d'action combattant des Mongols dans une oasis inexplorée du désert de Gobi, "The Face of Buddha" (octobre 1935), un feuilleton western sur Kit Carson, "Life’s a Fight, Kit" (décembre 1936-mars 1937) et "They Lived by the Sword" (commencé en décembre 1939), une série sur la guerre d'Hannibal contre Rome. Il a également utilisé le nom de Keyne dans d'autres séries d'histoires historiques, comme celle sur les évasions de prison étonnantes commençant par "The Hand invisible" (février 1938) et celle sur l'armée américaine, commençant par "A Man Can Do What He Must" (avril 1939). A la mort de Bedford-Jones en 1949, Kennicott a indiqué que Blue Book avait publié 360 de ses nouvelles, 7 feuilletons et 6 romans complets.

Kennicott entretenait clairement de bonnes relations de travail avec Bedford-Jones, et cet arrangement d'un texte assuré par mois a dû éviter à Kennicott bien des soucis. Lorsqu'il a contribué aux notes de l'anthologie Best Sea Stories from Bluebook , éditée par Horace Vondys (1954), Kennicott a écrit ce qui suit :

[Bedford-Jones] a été si prudent dans ses recherches que j'ai très rarement trouvé une erreur dans aucune de ses histoires. Pendant un certain temps, j'ai reçu occasionnellement une lettre d'un type nommé Twinells, critiquant amèrement une minuscule erreur dans l'une ou l'autre des histoires de Bedford-Jones. Ces attaques virulentes m'ont intrigué jusqu'à ce qu'un cachet de la poste me fasse comprendre que Twinells était le produit de l'humour ironique et de l'imagination fertile de B.-J. ; il relisait son histoire après publication et puis me désarmait complètement par ces lettres absurdes.

Janvier 1936 présenta un autre futur écrivain pilier de Blue Book , Fulton T. Grant. Ses premières histoires étaient des mystères impliquant divers expatriés américains à Paris, commençant par "Cyrano to You, Gentlemen!" Grant était un écrivain polyvalent et n'était pas opposé aux fantaisies occasionnelles, comme "The Devil Came to Our Valley" (mars 1937), mais son histoire la plus connue était la série d'un an "A Million for John Destiny" (commencé en décembre 1938). Bentley Dewart répond à une commande de l'écrivain et entrepreneur Ephraim Brood, qui a découvert la technique du "mystère personnel" pour devenir riche et célèbre. Dewart assume l'identité de John Destiny alors qu'il tente de devenir millionnaire.

James Francis Dwyer était également à la recherche d'un trésor. Il y eut d'abord "Caravan Treasure" (commencé en mars 1936) où ses aventuriers rejoignirent une caravane s'enfonçant profondément dans l'intérieur de l'Afrique. Peu de temps après, les explorateurs partent à la recherche de richesses au Cambodge près d'Angkor Wat dans "The Treasure of Vanished Men" (commencé en février 1937). Dwyer a également contribué à une histoire étrange et très atmosphérique, "Cave of the Invisible" (avril 1939).

Tout au long de cette période, Leland Jamieson a vécu de nombreuses aventures aériennes, la plupart concernant le service postal aérien. Jamieson avait été instructeur de vol de combat et est resté pilote après avoir quitté l'armée. Malheureusement, il mourut des suites d'une longue maladie à l'âge de trente-sept ans seulement, en juillet 1941. En août 1938, cet autre grand pulpiste prolifique, Frederick Faust, écrivant sous le nom de Max Brand, commença sa propre série occasionnelle sur les pilotes sous le titre générique "Knights of the Sky" et l'as de l'air de la Première Guerre mondiale, Arch Whitehouse, est également devenu un contributeur régulier. Il y avait des romans policiers de Richard Wormser et d'Ellery Queen (tous deux tournant autour du monde sportif). Il y avait de la science-fiction étrange d'Arthur Howden Smith ("The Island Monster", août 1937) et d'Antony M. Rud ("Visitors from Venus", octobre 1937). Il y a eu un récit de la Révolution française, "The Pistol" (février 1939), de Rafael Sabatini, des récits de Légion étrangère d'Armand Brigaud ("A Captain of the Legion", août 1936), de Georges Surdez ("Légionnaire Pro Tem", mai 1939) et toute une série d'entre eux de H. Bedford-Jones ("Warriors in Exile", commencée en juin 1937). Il y avait une histoire de guerre particulièrement intéressante, "Our War of 1939" de Robert R. Mill (mars 1939), dans laquelle Mill conjecture ce qui se passerait si un certain dictateur européen avait attaqué le canal de Panama. Il y avait de nombreux westerns de Frederick Bechdolt, des histoires sur les mers du sud de Beatrice Grimshaw (y compris le sinistre "Moon of Evil", juin 1939) et occasionnellement d'étranges fantaisies, comme "Why the Fitzaldens are Web-Toed" (février 1940) par le célèbre journaliste Hugh Fullerton.

Cette période a également vu un développement de la fonctionnalité d'expériences vraies. Bien que Kennicott encourageait toujours les lecteurs à envoyer leurs aventures potentiellement primées, cette fonctionnalité non-fictionnelle a été élargie pour permettre des articles plus longs. Nous trouvons ainsi l’autobiographie du pionnier John Abernethy, "A Son of the Frontier" (commencée en juin 1935) ; Matthew Henson écrivant sur ses souvenirs de l'expédition au pôle Nord (janvier 1936) ; William J. Makin avec une série d'articles occasionnels sur ses expériences récentes en Éthiopie (commencé en mars 1936) ; Stefan Zweig avec un article en série sur le voyage de Magellan autour du monde (commencé en janvier 1938) ainsi que des réminiscences de Bill Adams (commencé en octobre 1936) et de J. Francis Dwyer (commencé en septembre 1937).

Et cela ne fait qu’effleurer la surface de ce que Blue Book proposait dans la seconde moitié des années 1930. Pourtant, le tirage n’a jamais augmenter.

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Quelques numéros de 1939 dont le mois de septembre où la couverture change de look. Il en est question ci-dessous.

Convaincu que l'augmentation soudaine du nombre et de la popularité du roman de poche constituait un défi supplémentaire, en septembre 1939, Blue Book augmenté en taille passe de 144 à 192 pages et a consacré les pages supplémentaires à un roman complet de 50 000 mots. Le premier d’entre eux était "Murder in the Sahara" de Galbraith Welch, l’épouse de James Francis Dwyer. Le magazine a adopté une couverture argentée, avec le titre et le cadre toujours en bleu, mais pendant cette période, il a soudainement semblé fatigué et terne. C’est l’un de ces numéros que j’ai acquis en premier, ce qui était simplement dû à ma malchance. En fait, après avoir examiné ces numéros dans leur contexte, ils ne sont pas aussi mauvais que je le pensais au départ. Ils n'ont pas beaucoup changé par rapport aux dix années précédentes et l'ajout du roman complet fournit un ensemble substantiel. Ces romans incluent la première apparition de Nelson Bond dans Blue Book avec "Exiles of Time” (mai 1940), où la Terre est menacée par une comète ; une excellente histoire de l'époque des pionniers, "North to the Promised Land" (janvier 1940) de H. Channing Wire, et le roman historique passionnant de Donald Barr Chidsey, "Blade of the Buccaneers" (octobre 1939). Richard Wormser a raconté l'histoire d'une tentative visant à contrecarrer le déclenchement de la guerre, "Under the Crooked Cross" (août 1940) ; Le thriller de Dornford Yates "When the Devil Drives" fut publié en série (juillet-octobre 1940) et il y avait de belles histoires de Jacland Marmur, Fulton Grant, Georges Surdez, Chandler Whipple (le rédacteur en chef récemment retraité d'Argosy) et Samuel Hopkins Adams. Il y eut même une dernière histoire de Tarzan, "Tarzan et le Champion" (avril 1940). Kennicott a finalement lancé un forum de lecteurs (mars 1941) publiant pour la première fois des lettres de lecteurs, même si cela n'a jamais pris l'atmosphère chaleureuse de la colonne de lettres dans Adventure ou dans les pulps de science-fiction.

Le prix du magazine est passé de 15 ¢ à 25 ¢ pour couvrir l'augmentation de la taille, ce qui a probablement contrecarré tout intérêt supplémentaire pour le magazine alors que le tirage continuait de baisser. Un autre changement était inévitable.

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Quelques couvertures de 1940.
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Le numéro d'avril 1941 évoqué au-dessus dans lequel apparait le courrier des lecteurs


Prochaine période à venir : 1941-1951
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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

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Petite pause sur le sujet dûe à des travaux dans ma rue. Enedis a coupé le courant et nous sommes alimentés par un groupe électrogène.

Ça provoque des micros coupures aléatoires. Autant dire que ce n'est pas Idéal d'être sur l'ordi en ce moment

Ça devrait être rentré dans l'ordre pour la fin de semaine
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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

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C'est bon, on est reparti !

Kioga partie 5 : Historique de la revue 4/5

La partie précédente faisait un zoom sur l'omniprésence d'Edgar Rice Burroughs à l'intérieur du magazine, ce qui en faisait, vous le pensez bien, celle qui me passionnait le plus. Néanmoins dans le cadre de cet historique, celle qui arrive maintenant est loin d'être dépourvue d'intérêt. La première phase s'interressant plus précisément à l'époque de la seconde guerre mondiale. Celle-ci est riche en récits de guerre et ravira les amateurs du genre :wink:

4. Les années de maturité, 1941-1951.

Dans le numéro d'août 1941, Kennicott annonça qu'à partir du prochain numéro, Blue Book augmenterait à nouveau en taille et serait imprimé sur du papier de meilleure qualité. Il y aurait également un changement dans la couverture – la défense par Kennicott de la "garniture argentée" suggère qu'il y a eu une objection majeure à ce sujet. Tout cela a apparemment été rendu possible par les nouvelles presses d'impression doubles cinq couleurs à grande vitesse qui avaient été installées à l'usine McCall de Dayton, Ohio en 1939.

Le numéro suivant a vu un retour au grand format plat "bedhseet" de 1930, même si cette fois les nouveaux procédés d'impression ont dû le rendre plus viable économiquement. De plus, les éditeurs se sont généralement tournés vers les grands formats à plat, mais c'est toujours un pari car, dans le cas des pulps, celles-ci n'étaient pas soutenues par la publicité. Argosy , par exemple, avait déjà adopté le grand format avec son numéro du 18 janvier 1941. Astounding allait également atteindre cette taille en janvier 1942. Dans les deux cas, il s'agissait de changements à court terme d'une durée d'un an ou deux. Argosy a connu un certain nombre de changements au début des années quarante, pour finalement émerger en 1945 comme un magazine "pour hommes". On attribue généralement à celui-ci le mérite d'avoir établi la vogue des magazines "pour hommes", mais Blue Book était également à l'avant-garde. Avec le passage au nouveau format plat, il a adopté le slogan de couverture "Histoires d'aventures pour les HOMMES, par des HOMMES" et a davantage promu cette image machiste d'histoires d'action robustes et héroïques qui avaient toujours fait partie du magazine.
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Le numéro de septembre 1941 dont il est question ci-dessus.

En fait, Blue Book a mieux pris en compte le passage au grand format que ses concurrents. Malgré la tentative avortée du même changement douze ans plus tôt, Blue Book a toujours eu cette sensation plus sophistiquée et le nouveau look lui convenait. Les couvertures enveloppantes étaient particulièrement attrayantes, permettant à Herbert Morton Stoops de disposer d'une toile complète pour ses peintures saisissantes. Cela semble également être un succès auprès des lecteurs. La plupart des lettres publiées par Kennicott étaient positives, et il n'y a aucun moyen de dire à quel point elles étaient représentatives, mais une lettre de Bob Shelton à De Quincy, en Louisiane, la résume peut-être le mieux. Il était livreur et avait mené une enquête pour savoir comment les lectures d'un soldat moyen se comparaient aux siennes :
J'ai parlé à des centaines de soldats – des simples soldats aux officiers de haut rang – et j'ai pu connaître leurs préférences en matière de lecture. Blue Book se classe assez près du sommet…

Malheureusement, les ellipses cachent probablement des informations utiles. Shelton a également déclaré que les soldats aimaient le nouveau format.

C'était un pari car, même s'il suivait la tendance des magazines grand format, il contrecarrait la tendance de l'édition de livres vers les livres de poche. Et certainement, une fois que les États-Unis sont entrés en guerre, les livres de grande taille n'étaient pas pratiques pour les troupes. Et pourtant, des lettres continuaient à être publiées, dont beaucoup émanaient des troupes sur le théâtre de la guerre, qui saluaient régulièrement leur Blue Book mensuel.

Dans un premier temps, le changement de format semble avoir eu un effet délétère sur le tirage puisqu'il est tombé à 66 700 exemplaires en 1942, le plus bas jamais enregistré. Malheureusement, les chiffres du Blue Book ne furent pas publiés au cours des années suivantes et nous ne les connaîtrons à nouveau qu'en 1948, lorsqu'ils bondirent à 180 000 et continueront à augmenter. Il est probable que le tirage soit resté faible pendant les années de guerre, peut-être en augmentant régulièrement, puis ait fait un bond après la guerre. Il est fort possible que Blue Book ait été sur le point d'être arrêté au début de la guerre, comme l'ont fait de nombreux magazines, et c'est tout à l'honneur de McCall d'avoir continué à le faire.

Deux changements étaient évidents dans Blue Book en dehors de la taille et des couvertures. Kennicott a désormais inclus un article "Qui est qui dans ce numéro" à l'intérieur de la couverture avant (et parfois derrière). Il l'avait fait à plusieurs reprises auparavant, mais jamais de manière cohérente, mais c'est désormais devenu une fonctionnalité régulière et la nouvelle taille permettait des photos et des anecdotes intéressantes sur les auteurs. Kennicott a également élargi les titres de non-fiction. Il y avait toujours les histoires vraies primées, mais il présentait désormais régulièrement des articles et des souvenirs d'écrivains et de voyageurs, à commencer par un extrait de l'autobiographie "All in a Lifetime" de Frank "Bring-'Em-Back-Alive" Buck, qui a passé des années à voyager dans des climats lointains pour ramener des animaux exotiques pour les zoos et les cirques.

Sinon le contenu du Blue Book est resté très familier. Le roman sous forme de livre est resté – dans ce premier numéro grand format, il s’agissait du western "Arizona Feud" de Frank R. Adams. Il y avait deux feuilletons et neuf histoires complètes, dont une histoire de guerre dans le désert de Georges Surdez, "The Free Shall Live", une autre des délicieuses histoires de Tiny David de la police d'État de Robert R. Mill, "Call for Dr. David", et l'une des séries continues de H. Bedford-Jones, celle-ci "He Who Turned Back", une de ses histoires "The World Was Their Stage", qui avait suivi l'histoire du théâtre (bien que celle-ci concernait principalement un complot visant à kidnapper George Washington). Kennicott a également lancé une série de réimpressions (toujours signe de problèmes financiers), "Twice-told Tales". Fort de ses trente-cinq ans d'histoire, Blue Book avait de nombreux joyaux dans ses archives et Kennicott commença la série en réimprimant l'une des premières nouvelles de Clarence Herbert New, "An Agent of the Government" (août 1909).

Enfin, le nouveau format permettant une plus grande exposition des œuvres d'art et des illustrations serait souvent une demi-page complète ou même une demi-colonne répartie sur deux pages. Bien que la plupart des illustrations soient monotones, Blue Book a profité des nouvelles presses multicolores de McCall en réalisant certaines illustrations dans des couleurs différentes ou avec un fond de lavis de couleur.

L'ensemble était très attrayant et, à mon avis, même si les années 30 contenaient la fiction la plus passionnante, les années 40 présentent les numéros les plus impressionnants qui sont une joie à tenir et à explorer. Et la qualité de la fiction était toujours élevée.

Bien entendu, la guerre dominait toutes les questions. La première couverture de Stoops sur la guerre parut dans le numéro de novembre 1941 et ne manqua que deux numéros entre cette date et décembre 1945. Une édition spéciale fut réalisée de la couverture patriotique du numéro d'août 1942 qui représentait les différents drapeaux américains depuis la guerre d'indépendance, et qui illustrait le début de la série hautement chauvine de H. Bedford-Jones, "Flags of Our Fathers".
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Presque tous les contributeurs réguliers ont produit des récits de guerre. Même avant l’entrée en guerre de l’Amérique, Day Keene racontait l’histoire d’un jeune pilote américain qui volait avec la RAF dans "Your Adversary, the Devil" (novembre 1941). Richard Sale s'est inspiré de Pearl Harbor pour écrire "No Time for Glory" (avril 1942). La plupart des auteurs ont exploité leurs atouts. Joel Reeve, qui a écrit principalement des histoires de boxe, raconte les expériences d'un boxeur dans l'armée dans "Come Out Fighting" (janvier 1942), une pièce patriotique enthousiaste assez typique des premières histoires. Georges Surdez, connu pour ses histoires sur la Légion étrangère, a inscrit ses histoires dans la campagne d'Afrique du Nord, en commençant par "Combat Group" (mars 1942) et en incluant le puissant roman court "France in Their Hearts" (décembre 1943). Parfois, il choisissait d'autres endroits, comme la Norvège dans "Wild Hunt" (avril 1942). L'as de l'air Arch Whitehouse a écrit sur la guerre aérienne dans le Pacifique, en commençant par "The Knightly Blade" (mai 1942). Frederick C. Painton a écrit une série sur Jason Wyatt, un officier du renseignement américain, commençant par "The Secret War" (avril 1942). Richard Sale a écrit sur le Signal Corps dans "Special Mission" (août 1943). Charles L. Clifford a écrit un roman percutant sur la guerre aux Philippines dans "Typhoon Dawn" (commencé en juillet 1942) et un roman détaillé sur le sort de l'armée américaine dans "The Stars Shine Bright" (commencé en octobre 1943). Le nouvel écrivain William Brandon a écrit sur le contre-espionnage aux États-Unis dans "Secret No. Y-23" (octobre 1942). Il avait commencé par "The Knightly Blade" (mai 1942).
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Première partie des couvertures de guerre de la période.

Inutile de dire que H. Bedford-Jones a continué à dominer le magazine pendant les années de guerre, avec souvent trois articles par numéro. Ses histoires de guerre ne se limitaient pas à un seul pseudonyme. Sous son pseudonyme de Michael Gallister, il a produit une histoire intéressante sur Londres pendant le Blitz dans "The Clock Strikes Seven" (octobre 1941). Sous le nom de Gordon Keyne, il a écrit un étrange quasi-fantastique, "Red Moon on the Flores Sea", dans lequel l'un des ancêtres excentriques du personnage semble revenir d'entre les morts et l'aider dans une situation difficile. En tant que Keyne, il a également produit une série inhabituelle intitulée "Quest, Inc" sur le travail du Bureau des personnes disparues à la recherche de personnes après la guerre. La première histoire était "The Affair of the Drifting Face" (juillet 1943). Sous son propre nom, il a produit une variété d'histoires de guerre, comme l'épisode naval du "King of the Macassar Strait" (juin 1942), mais il a surtout préféré produire des histoires qui remontent le moral et qui reviennent sur les gloires du passé. J'ai déjà mentionné sa longue série "Flags of Our Fathers". Il écrivit plus tard une série nommée d'après la première histoire, "Counterclockwise" (novembre 1943), se déroulant à bord d'un navire du Signal Corps en Méditerranée, testant une nouvelle forme de radar. Au lieu de cela, ils captent des signaux du passé et l'appareil devient un autre moyen de raconter une série historique sur les campagnes militaires passées. Il a également écrit la série "Impossible Challenge", également connu après sa première histoire "Some Call it Luck" (octobre 1941). Bien qu’elle n’ait aucun rapport avec la Seconde Guerre mondiale, il s’agit d’une histoire inspirée par la guerre, basée sur l’invasion japonaise de la Chine. Au cours de cette invasion, le siège de la vaste Chosan Corporation fut détruit. La veuve du propriétaire, Miss Negli, arrive aux États-Unis en tant que réfugiée et a besoin de quelqu'un pour l'aider à retrouver les derniers actifs de l'organisation. Ce sont les huit tâches impossibles qui incombent à Jim Hardesty.
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Deuxième partie des couvertures de guerre.

La suite juste après...
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Dans la plupart des numéros entre 1942 et 1945, environ la moitié du contenu et la majorité des véritables expériences étaient liées à la guerre, mais Kennicott a essayé de maintenir un équilibre raisonnable dans le reste du numéro. Il y avait des westerns avec de belles histoires de Raymond S. Spears ("Wild Music", février 1942), Ray Nafziger (comme "Ride and Tide", mai 1942), Jay Lucas ("Apache Ranger", juin 1944) ou L'histoire du train de wagons de John J. McIntyre, "Hauling West" (décembre 1942). Il y avait des histoires de crime et des mystères. Kerry O'Neil a réalisé une excellente série sur les cas inhabituels du détective Mooney, notamment le court roman "Green Ice" (avril 1944). Donald Barr Chidsey, qui s'est tourné vers la plupart des domaines à cette époque, a produit l'intelligent roman policier "Something to Shoot At" (février 1942).


Il y avait presque toujours une fantaisie légère dans chaque numéro pour garder le moral, et celles-ci étaient soit de Bertram Atkey (qui a ressuscité Hobart Honey encore et encore) soit de Nelson Bond. Bond a livré plusieurs de ses histoires humoristiques merveilleusement décalées, dont beaucoup tombaient dans l'une des deux séries. Il y avait ceux qui mettaient en vedette Pat Pending qui inventait toutes sortes d'inventions bizarres, à commencer par "The Bacular Clock" (juillet 1942), une horloge qui indique l'heure à rebours ! Pat Pending est un autre personnage innocent, bien intentionné mais loufoque de Bond, qui parle dans une langue presque inventée. Au début, Pending appelle son horloge "l'invetulation la plus cérébrale jamais conseiularisée par l'homme !" (traduction véritable) Bien que certaines des histoires de Pat Pending aient été intégrées aux collections ultérieures de Bond, la plupart d’entre eux ne sont toujours pas été republiés. L'autre série présente Squaredeal Sam McGhee. McGhee est en quelque sorte un escroc et un artiste de bunko (je n’ai pas trouvé ce que c’était) qui raconte des histoires pour le prix d'un verre. Il fait partie de la longue lignée de personnages tels que Joseph Jorkens de Dunsany, et ses aventures sont tout aussi incroyables et agréables. Encore une fois, la plupart de ces histoires restent inédites. Mais Bond a également produit des fantasmes merveilleusement expansionnistes. Son meilleur est peut-être "The Bookshop" (octobre 1941), sur une boutique à laquelle les auteurs peuvent accéder certains jours seulement et qui contient tous les livres qui n'ont jamais été écrits. Dans la même ambiance, "The Magic Staircase" (février 1942) parle d'un escalier qui mène à un autre monde. Son plus étrange fut peut-être "Another World Begins" (novembre 1942). D'autres exemples de pure science-fiction incluent la dernière apparition d'Edgar Rice Burroughs, "Beyond the Farthest Star" (janvier 1942), une histoire qui avait même été rejetée par Raymond Palmer chez Amazing Stories ! La série en trois parties "Two Thousand Miles Up" (commencée en mars 1942) de Peter Fredericks, magnifiquement illustrée par Leydenfrost, était bien meilleure. Cela s'est déroulé en 1962 et a utilisé le futur pour explorer des parallèles avec la guerre actuelle en Europe et une tentative de sauver le monde.
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Troisième partie des couvertures de guerre

Mais s’il y avait une prépondérance d’un type d’histoire, c’était bien celle avec un contexte historique. Les épisodes passés ont été utilisés pour montrer comment l’histoire a l’habitude de se répéter et comment nous tirons des leçons de la guerre. J'en ai déjà mentionné plusieurs de H. Bedford-Jones, et il tendait à montrer la voie. Jacland Marmur a également écrit une puissante histoire d'action sur une confrontation maritime au large d'Hawaï en 1813, "Gunfire Off Makapuu" (avril 1942), tandis que Jay Lucas a utilisé un décor saxon-normand plutôt irréel dans "The Bowman" (juin 1942) pour montrer une Angleterre précédemment menacé par les Hun! «The Return of Malachi » de Thomas Raddall était l'histoire des corsaires de la Nouvelle-Écosse en 1802, tandis que "River Magic" de Frank Bonham (juillet 1944) insufflait la vie à l'histoire des bateaux fluviaux sur le Mississippi. Rupert Hughes a écrit une fantaisie historique merveilleusement exotique se déroulant au pays des Mayas en 1241, "The Man With Nine Souls", mais la plus exubérante était peut-être une série d'Achmed Abdullah sur deux épéistes rivaux, Omar le Noir et Omar le Rouge. Ces merveilleuses histoires, illustrées de manière flamboyante par John R. Flanagan dans le style des Mille et Une Nuits, ont commencé avec "Two Swordsmen of High Tartary" (septembre 1942).
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Quatrième partie des couvertures de guerre

Malgré ces diversions, le régime constant d'histoires de guerre, mois après mois, commençait à s'estomper. Pour alléger la charge, en 1944, Kennicott introduisit un nouveau long métrage non-fictionnel, "My Most Amusing Experience", mais quelques mois plus tard, nous trouvons au moins un auteur de lettres, lui-même premier lieutenant, disant qu'il en avait "marre" avec des histoires de guerre et avait vécu assez d’enfer. Il voulait quelque chose pour le divertir. Au moment où cette lettre fut publiée, en mai 1945, la guerre était presque terminée et ce même numéro contenait l'histoire du retour d'un soldat, "Home Place" de William Brandon.
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Cinquième partie des couvertures de guerre.

Suite juste après..
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Kennicott avait publié autant d'expériences réelles de guerre qu'il le pouvait et que la censure le permettait. Celles-ci comprenaient une longue lettre de l'artiste Hamilton Greene au sujet de ses vols en temps de guerre (octobre 1944), bien que quelques mois plus tard, Kennicott rapportait que Greene avait été blessé. Heureusement, il a survécu et, lorsque la censure a été levée, Kennicott a pu reproduire de nombreuses illustrations de Greene sur ses expériences de guerre et, dans le numéro de janvier 1946, a rassemblé une section spéciale de reportages non-fictionnels sur la guerre. L'assouplissement de la censure a également permis à Kennicott de publier un article qui a failli entraîner la mort de l'auteur. Il s’agissait de "Paradise Crater" (octobre 1945) de Philip Wylie, sur le développement de la bombe nucléaire par les nazis. Wylie avait terminé cette histoire quelques mois avant l’explosion de la première bombe atomique. Lorsqu'il l'a soumis, Kennicott a pensé qu'il devait l'approuver auprès des autorités et soudain, des agents de la CIA sont descendus chez Wylie et l'ont assigné à résidence, menaçant même de lui tirer dessus si nécessaire. Après quelques vérifications, Wylie fut innocenté, mais Kennicott jugea sage de garder l'histoire secrète jusqu'après la guerre.
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Sixième et dernière partie des couvertures de guerre.

La fin de la guerre a permis à Blue Book respirer à nouveau, et permet à Stoops de produire des couvertures encore plus patriotiques, en commençant une nouvelle série, "This is Our Land" (janvier 1946) suivie d'une série instructive, "These United States" (janvier 1947), qui fait son chemin jusqu'au chaque État, avec une image suffisamment représentative de la fondation de cet État ainsi qu'un article de couverture intérieur sur son histoire. Malheureusement, Stoops n'a pas vécu pour terminer cette série. Il décède le 19 mai 1948, huit jours seulement avant son soixante et unième anniversaire. Il a peint 160 couvertures consécutives et illustré d'innombrables histoires. Le travail sur la série et sur les futures couvertures a été repris par trois artistes, John Fulton, Maurice Bower et Benton Clark, dont Bower était le plus proche du style de Stoops.

Les histoires de guerre ont continué dans Blue Book, mais généralement seulement une ou deux par numéro. Beaucoup d’entre elles prennent désormais la forme d’expériences réelles ou de récits détaillés de campagnes individuelles. Le lieutenant-commandant Richard M. Kelly a produit plusieurs de ces ouvrages traitant d'agents des services secrets, à commencer par "Operation Aztec" (mai 1946). Certains auteurs revenus de la guerre ont transformé leurs expériences en fiction, comme Fulton T. Grant avec "The Man Who Went to Rome" (juillet 1946), sur ce qu'il a découvert dans les catacombes. D’autres s’intéressent aux conséquences de la guerre, comme Georges Surdez dans "Time Fuse", qui s’intéresse aux représailles en France contre les collaborateurs nazis. Dans "The Middle of Midnight" (janvier 1947), William Gilmore Beymer examine le rôle des forces américaines en Allemagne après la guerre.
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Quelques couvertures de 1946

la suite en dessous...
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Il ne fallut cependant pas longtemps avant que les auteurs envisagent la menace nucléaire. Dans "The Way of Darkness" (juin 1947), George Armin Shaftel demande à un groupe d’examiner un immense système de grottes comme possible abri anti-bombes, pour ensuite découvrir un mystère de meurtre. Franklin M. Davis, Jr. s'est penché sur la division croissante entre l'Est et l'Ouest, la menace du rideau de fer et la position de l'Allemagne de l'Est dans la "Special Mission" (février 1949). H. Verner Dixon considérait un monde gouverné par les grandes puissances qui dominaient grâce à l'utilisation de vaisseaux spatiaux dans "Is This To Be Our Tomorrow ?" (avril 1946) – peut-être une première vision du SDI. Nelson Bond, qui continue d'alléger le mélange avec ses fantaisies amusantes, produit également plusieurs histoires sérieuses comme "The Last Outpost" (octobre 1948), qui envisage un futur gouvernement militaire tandis que, dans "To People a New World" (novembre 1950), il explore un Éden post-nucléaire. Robert Moore Williams a dépeint une Amérique post-nucléaire épuisée dans "Refuge for Tonight" (mars 1949) et la lutte pour la survie. Et il y avait les inévitables histoires sur la future guerre, comme "Attack With All Weapons" d'Alec Hudson (juin 1950) et "Undersea Armada" de Michael Lauler (septembre 1950). Kennicott a également organisé un concours pour envoyer aux lecteurs "My Most Unforgettable War Experience" (mars 1948).

Pourtant, malgré les inquiétudes persistantes concernant la menace nucléaire et les conséquences de la guerre, ces histoires ne dominèrent pas les débats. Il y avait toujours un bon mélange d'histoires policières, de westerns, d'histoires maritimes (principalement de Bill Adams), d'histoires sportives (principalement une série de boxe de Joel Reeve), de fantasy et de science-fiction, mais si quelque chose dominait les récits, autant que en temps de guerre, c'était l'histoire historique. Peut-être les écrivains et les lecteurs ont-ils ressenti le besoin de se tourner vers le passé pour éviter les horreurs du présent et du futur. La plupart des numéros contenaient au moins quelques histoires historiques, en plus des westerns qui étaient en eux-mêmes de sérieuses chroniques historiques. "Murder in Old Manhattan" (janvier 1946) de Frank Bonham était l'un des premiers exemples de roman policier historique, se déroulant à New York en 1887. "The Gold-Laced Hat" (février 1946) de William R. Bird explore le sort des colons de la Nouvelle-Écosse en 1774. DeWitt Newbury remonte à l'époque des Vikings. Il a produit plusieurs récits d'aventures vikings en commençant par "The Warlock Swordsmith" (avril 1946). Wilbur S. Peacock, fraîchement sorti de ses années de rédacteur à Fiction House, est devenu un contributeur régulier, y compris une série sur le ménestrel voyou François Villon, se déroulant dans la France du XVe siècle, en commençant par "Rogue's Gambit" (mai 1946).
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Quelques couvertures de 1947

Theodore Goodridge Roberts, qui était jusqu'ici surtout connu pour ses histoires d'animaux (et il en a encore contribué quelques-unes, comme "Locked Horns", août 1946) et pour ses histoires se déroulant dans sa Nouvelle-Écosse natale, a élargi son répertoire pour inclure "The Caribbean Corsair" (mars 1946), puis une série d’histoires inventées se déroulant dans la Grande-Bretagne de l’âge des ténèbres. Celles-ci ont commencé avec "Young Wings Unfurling" (octobre 1947) mais se sont rapidement développées en une série arthurienne commençant par "Strike Hard! Bite Deep" (Décembre 1947). En fait, la Grande-Bretagne du Dark Age est devenue un endroit très populaire auprès des auteurs, servant de miroir aux jours sombres du Blitz. Dans "The Homeless Company" (octobre 1946), par exemple, Anthony Eisen dépeint un raid viking sur la Grande-Bretagne. Paul Johnstone, spécialiste de l'âge des ténèbres, a écrit plusieurs histoires sur la lutte des Britanniques pour leur survie, en commençant par "The Rusted Blade" (mai 1948) menant à une autre histoire arthurienne, "Up Red Dragon!" (mars 1950).

Les histoires du passé américain étaient également populaires. Dans "High Iron" (mars 1946), Frank Bonham dresse un tableau saisissant des premiers constructeurs de chemins de fer à travers l’Ouest. "The Race is to the Daring" (avril 1946) de J. Hyatt Downing et Daniel Moore montre la lutte pour la victoire parmi les opérateurs de bateaux à vapeur sur le Missouri. "The Colonel and the Lady" (octobre 1947) de Wilbur S. Peacock est un portrait saisissant d'un joueur du Mississippi. "The Trail of the Crosses" (juillet 1946) d'Allan R. Bosworth raconte la dure réalité de la tentative de construction d'un chemin de fer à travers l'isthme de Panama. "Shiloh" (juin 1949) est la brillante reconstitution par Shelby Foote de la bataille de la guerre civile. "Serenade in Leadville" (juillet 1949) de Lynn Montross raconte l'histoire de la visite d'Oscar Wilde dans le Far West. Dans "Rendez-vous" (octobre 1949), par Robert Carse, un laird écossais cherche fortune parmi les montagnards de l'Ouest. Harold Lamb, un nom plus étroitement associé à Adventure plus qu’à Blue Book est apparu avec quelques histoires historiques, dont "The Drub-Devil March" (décembre 1949), qui racontait l'histoire de la première campagne étrangère américaine en 1805 – une expédition pour sauver le capitaine Bainbridge des Corsaires. Dans "Hell-Bent for Election" (juin 1951), Edward S. Fox raconte les efforts de Davy Crockett pour devenir sénateur.

Les histoires se déroulaient dans presque tous les lieux historiques. David Cheney a réalisé une belle série se déroulant autour du monde grec antique, en commençant par "The Treasure of Tyron" (janvier 1945). Kenneth Cassens a également écrit plusieurs récits sur les Grecs, à commencer par "The Bull Dance" (juillet 1948), qui retravaille la légende du Minotaure. "The Road to Granada" d'Anthony Eisen (mai 1950) s'est penché sur le sort des gitans dans l'Espagne du XIIe siècle tandis que dans "Moa" (octobre 1948) Desmond W. Hall, peut-être mieux connu comme l'un des premiers rédacteurs adjoints d'Astounding Stories et plus tard éditeur de Mademoiselle, dépeint les premiers explorateurs modernes de la Nouvelle-Zélande et leur rencontre avec l'oiseau géant.

Le roi de l’histoire historique resta H. Bedford-Jones qui, dans ses dernières années, continua à être incroyablement prolifique. Une fois de plus, il a créé plusieurs séries pour explorer les événements de l'histoire. "The Sphinx Emerald" (juin 1946) donne son nom à une longue série retraçant l'influence d'un joyau de l'Égypte ancienne à travers les siècles, tandis que "The Golden Cup" (décembre 1947) lance une série sur les bateaux à trois mats, navires du XIXe siècle. Bedford-Jones a également eu deux séries non historiques liées à l'après-guerre. "The Pledge of Honor" (janvier 1946) a lancé la série Treasure Seekers. Il s'agissait d'une unité qui développe un nouveau détecteur de mines qui découvre également des trésors et les emmène à travers le monde. "The Thunderbolt of Indra" (décembre 1946), sous le pseudonyme de Gordon Keyne, était une séquence de quatre romans sur un Rajah indien vengeur qui accuse quatre hommes puissants de meurtre. Dans chacune des trois premières histoires, les victimes sont tuées et c'est à la quatrième d'arrêter la vendetta.
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Quelques couvertures de 1948

La dernière apparition de H. Bedford-Jones dans Blue Book eut lieu dans le numéro de mars 1949 avec "The Enemy of Sergeant Darlen", une histoire de l'invasion américaine du Mexique en 1846. Il mourut le 6 mai 1949, à l'âge de 62 ans. Bien qu'il n'ait pas contribué autant d'histoires que Clarence New, en termes de rédaction totale, il devait avoir largement dépassé celui de New en polyvalence, puisque Bedford-Jones s'est tourné vers la plupart des sujets. Il retravaillait occasionnellement d'anciennes intrigues pour en faire de nouvelles histoires et il n'était pas toujours le meilleur styliste du monde, étant plus un conteur qu'un écrivain, mais ses idées étaient toujours intelligentes et ses histoires toujours un plaisir. Avec son décès, c'était certainement la fin d'une époque.
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Suite ...
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Suite et fin...

Le soulagement de la fin de la guerre combiné à la peur de la menace nucléaire a clairement laissé les gens incertains et méfiants, ce qui pourrait bien expliquer le nombre de fantasmes décalés qui sont apparus, l'aspiration à un peu de magie pour apaiser les maux. Une fois de plus, Nelson Bond et Bertram Atkey ont ouvert la voie, mais il y en avait d'autres. Dans "Crisis in Hell" (mars 1947), Gilbert Wright fait la satire du monde d’après-guerre lorsque les diables de l’enfer se mettent en grève et que Belzébuth est obligé de visiter la Terre. En revanche, "Far Away, in Eden" (janvier 1950) de Ben Steedly Moore est un fantasme biblique. John Harbaugh libère un véritable dragon à Hollywood dans "Richard the Dragon-Hearted" (août 1947) tandis que dans "High Djinnks" (janvier 1949 et suites) de Kenneth Cassens, un pêcheur de homard du Maine découvre une lampe magique. Robert Moore Williams part à la recherche de la fontaine de jouvence dans «The Turtles of Ponce de Leon» (juin 1948). Le fantasme le plus étrange est peut-être "High Pasture" (juin 1949) de Sandy Stuart, qui révèle le paradis occupé par tous ces chevaux tués au combat.
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Le développement après-guerre de la puissance des fusées et des avions à réaction a donné lieu à plusieurs histoires. Dans "The Last Landing" (juillet 1947), William E. Barrett s'intéresse à la vie des pilotes d'essai tandis que dans "Donut Jockey" (mai 1948), Erik Fennel envisage l'avenir du vol aérien. Dans "The Seat of the Mighty" (août 1949), Arch Whitehouse raconte ce qui pourrait arriver si un pilote d’essai devait s’éjecter au-dessus d’un territoire hostile, en l’occurrence une montagne isolée de l’Alaska. La même pensée a dû venir à l’esprit de Ross de Lue et de George Kintera. Dans "Beyond the World’s Rim" (août 1947), ils évoquent également un accident d'avion en Alaska, mais dans ce cas, les survivants découvrent un monde perdu habité par l'une des tribus perdues d'Israël. Dans "Perlaguna" (mars 1948), Durand Kiefer fait découvrir aux marins une île paradisiaque inexplorée dans le Pacifique.

Dans "Journey Beyond Light" (octobre 1947) de Walter de Steiguer envisageait l'idée selon laquelle on pourrait restaurer l'image des gens grâce à l'électricité – en fait une forme de réalité virtuelle. Dans le feuilleton "Star of Doom" (juillet-août 1949), Lewis Sowden répète la formule de "Quand les mondes entrent en collision » en faisant menacer la Terre par une comète. "The Laughter of the Stars" de Robert Spencer Carr (août 1950) était une histoire plus positive sur la conquête de l'espace. C'était également bien de voir Robert A. Heinlein faire surface dans Blue Book avec plusieurs histoires commençant par "Delilah and the Space Rigger" (décembre 1949). L'histoire de SF la plus originale était "Moon Flight" de William Brandon (août 1951), entièrement racontée en vers non linéaires.
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L'un des nombreux auteurs à écrire pour Blue Book est John D. MacDonald. On se souvient aujourd'hui de MacDonald pour ses romans policiers, y compris sa série Travis McGee, mais lorsqu'il a commencé, il était un pulpster contribuant à tout ce qui se passait. Une grande partie de ses premiers travaux étaient de la science-fiction. L'un de ses premiers pour Blue Book combinait ses deux domaines de prédilection. Dans "Nicky and the Tin Finger" (septembre 1948), nous trouvons le récit humoristique d’un robot détective.

Il y avait beaucoup de romans policiers dans Blue Book , ainsi que quelques noms intéressants. Georges Simenon a contribué à un mystère non-Maigret dans "Under Penalty of Death" (octobre 1947). "The Kicking Mare" (mai 1949) est un excellent meurtre policier de MacKinlay Kantor. William P. McGivern a fait ses débuts dans Blue Book avec une série de meurtres dans "Very Cold for May" (avril 1950) tandis que dans "Violence is the Job" (novembre 1949) William Lindsay Gresham oppose un professeur à un escroc. Sax Rohmer est également venu avec quelques-uns de ses mystères de Chinatown, en commençant par "A Date at Shepheards" (octobre 1950). David Alexander, qui allait devenir l'un des écrivains les plus singuliers des années cinquante, a produit une histoire privée dans "Coffee and -" (janvier 1952), tandis que l'écrivain australien Jon Cleary, qui s'est forgé une réputation enviable comme le meilleur de son pays écrivain de fiction policière, a contribué à une histoire se déroulant dans l'arrière-pays australien dans "The Outsider" (juin 1951). Hugh B. Cave réalise sa première vente à Blue Book (après plus de vingt ans en tant que pulpeur) avec "New Guinea Manhunt" (octobre 1951).
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Cependant, il n’y avait pas autant de séries policières à cette époque que de séries historiques ou même de séries fantastiques. Il y avait cependant une belle sélection d’histoires occidentales. À en juger par les lettres, l'un des écrivains les plus respectés était Owen Cameron, avec des histoires telles que "The Lost Trail" sur un hors-la-loi et un jeune garçon qui l'idolâtre. Wilbur S. Peacock a écrit une série sur Snake River Jim, et il y avait de nombreuses excellentes histoires de Norman Fox, Frank Bonham et Wayne D. Overholser.

Une longue série de Robert Barbour Johnson, peut-être mieux connu pour ses histoires étranges occasionnelles dans Weird Tales , qui s'inspirent de ses expériences dans un cirque, sort de l'ordinaire à cette époque. Ces histoires de cirque commencent avec "The Big Hitch" (février 1948).

Une fois de plus, alors que les souvenirs de la guerre s'installaient et que la vie tentait de revenir à la normale, la variété et l'originalité revinrent dans Blue Book. Mais les années passent. Si le décès de H. Bedford-Jones a marqué la fin d’une époque, la retraite de Donald Kennicott l’a encore plus été. Il y avait eu beaucoup d'activité dans les coulisses de la McCall Corporation au cours de ces années d'après-guerre. Red Book , qui dans les années vingt et trente avait été très lucratif et avait sûrement pendant une grande partie subventionné Blue Book, se trouvait lui-même aujourd'hui en difficulté financière. Le tirage de McCall's, en revanche, augmentait rapidement, passant par 200 000 exemplaires en 1949 et dépassant 250 000 exemplaires en 1951. Le président de longue date de McCall's, William B. Warner, mourut en 1946. Son successeur, Marvin Pierce, souhaitait voir des changements et il a nommé Phillips Wyman comme éditeur pour mener à bien les changements. Wyman a remplacé Edwin Balmer en tant que rédacteur en chef de Red Book par Wade Nichols et Nichols a complètement réorganisé Red book (comme il est devenu) pour plaire à la nouvelle mariée et à la jeune mère. Nichols a réalisé le potentiel commercial de la jeune femme et a redressé la fortune de Red book en l'espace de quatre ans.

Blue Book était le suivant. Wyman voulait que ce magazine soit destiné au jeune homme et que sa fiction et ses reportages reflètent le nouveau monde d'après-guerre. Kennicott avait maintenant soixante-dix ans et, bien qu'il soit toujours astucieux et perspicace, son monde n'était pas celui des jeunes. Son dernier numéro fut celui de janvier 1952. Il avait été associé au magazine pendant presque toute sa vie et l'avait édité directement ou en tant qu'assistant pendant plus de quarante ans. Il a été élevé au poste d'éditeur associé, mais il s'agissait d'un titre honorifique pour accompagner la transition. Le nom de Kennicott a disparu de l'en-tête après juillet 1952. Il est resté actif, vivant à la retraite à Sherman, Connecticut, et est décédé en 1965, juste avant son quatre-vingt-quatrième anniversaire.
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Dernière partie de l'historique de Blue Book la prochaine fois avec les années 1952-1956.
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Kioga partie 6 : Historique de la revue 5/5

Dernière partie de l'historique de Blue Book par Mike Ashley. Ce dernier a aussi écrit quelques ouvrages sur la SF dans les pulps. Tov en présente un ici : viewtopic.php?p=1145208#p1145208

5. Les dernières années, 1952-1956.

Le nouveau rédacteur en chef était Maxwell Hamilton qui s'est présenté d'une manière presque désolée, en disant à quel point il était difficile de prendre la place de Kennicott. "Nous sommes", a-t-il écrit, "assis ici, tremblants et frissonnants, nous demandant si nous pouvons être à la hauteur du modèle établi par Don." J'en doute, même s'il tremblait peut-être quant à sa capacité à répondre aux attentes placées en lui par Phillips Wyman.

Il y avait, en fait, un intervalle plus long que d’habitude entre les numéros du Blue Book. Le numéro de janvier était paru, comme toujours, le 1er décembre 1951, mais le numéro de février parut à une nouvelle date prévue, le 27 janvier 1952, il ne parut donc plus un mois complet avant la date de couverture. Ces quatre semaines supplémentaires ont donné à Hamilton et au rédacteur artistique Len Romagna le temps de réorganiser complètement le magazine – désormais intitulé BluebooK. Il est resté dans la même taille et au même format (même si le nombre de pages est passé de 144 à 128) et contient toujours du papier cartonné, mais la nouvelle couverture lisse – un jeune homme s'amusant sur des skis – et le contenu abondamment illustré par une toute nouvelle équipe d'artistes a offert une nouvelle image avec une sensation élégante et branchée, en accord avec son époque, et destinée aux jeunes et aux aventureux. Hamilton a confirmé cela dans son éditorial en disant qu'il estimait "qu'il y a beaucoup d'autres hommes dans ce pays qui ne sont pas des lecteurs réguliers de Bluebook et qui recherchent désespérément un magazine qui répondra à leurs besoins particuliers. Ces besoins que nous ressentons peuvent être résumés de manière assez générale dans la simple phrase : bonne lecture d’aventures".
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Cela signifiait des fonctionnalités ainsi que de la fiction. Même sous Kennicott, le degré de non-fiction avait considérablement augmenté et il continuerait de le faire sous Hamilton. Pour son premier numéro, cependant, la fiction avait toujours la prédominance – onze histoires plus un roman complet « de la longueur d’un livre », contre sept articles plus une colonne de lettres améliorée et une fonction de critique. La liste des noms était presque entièrement nouvelle – je ne reconnais William R. Cox que comme un contributeur du passé, même si quelques autres noms reviendraient. Hamilton avait clairement fait tout son possible pour obtenir pour son premier numéro des articles qui reflétaient la direction que le magazine devait prendre.

Cela a commencé avec une histoire qui plairait à l’homme qui travaille dur. Il s'agit d'un homme qui travaille dans l'industrie sidérurgique, désillusionné par la guerre et par le soutien à l'industrie, qui risque la vie d'une jeune fille pour prouver son point de vue. "Not Even Hell" de Graham Doar était une histoire de fantômes, quelque chose qui était rarement apparu dans Blue Book, mais Hamilton a avoué qu'il les appréciait. "Fate and the 1st Lieutenant" de John Campbell Smith était une histoire de guerre, mais empreinte d'ironie, comparant les vrais héros avec ceux du grand écran. "Helpmeet" de Drayton Farnham était une brève histoire de meurtre qui n'était pas sans rappeler le type d'histoire privilégiée plus tard par Alfred Hitchcock dans sa série télévisée. "Captain Laffey’s Luck" de Fred Lane est une histoire maritime sur la façon dont un capitaine chevronné prend un pari pour survivre à un typhon. "Middles are the Cream" était une histoire de boxe de William R. Cox. Il y avait deux westerns : "he Pride of a Man" de William Roberts sur un flingueur et "Mountain Fever" de Mark Boesch sur un conflit dans un train de wagons. "Sweet Talk" de V. Henry se lit comme un article imposé par l'éditorial. C'est une très brève histoire sur la façon dont un homme est préparé par un psychologue à prononcer un discours en public. "The Juice Man" de Bob Patterson est un article plus consistant sur la mission dangereuse d'un journaliste d'investigation visant à retrouver un racketteur qui soudoie la police. "New Moon's Call" de John Clagett parlait d'un monstre marin. Finalement, le "roman" complet fut "The Man Who Was Bait" de Lyle Robertson, dans lequel un homme revenant de l'étranger se retrouve mêlé à un crime et accepte d'aider la police à le résoudre.

Peut-être qu'environ la moitié de ces articles auraient été rédigés par Kennicott. Les autres étaient des éléments assez brefs et sans conséquence qui pouvaient créer une ambiance mais racontaient à peine une histoire. Mais ils se voulaient modernes. Les articles aussi. Le seul vestige de l'époque de Kennicott était le dernier épisode de "The Autobiography of a Kamikaze Pilot" de Yukihisa Suzuki. Sinon "Why Not a Foreign Legion for America ?» par Henry J. Reilly proposait une armée extérieure pour les États-Unis, "The Beast That fights Back" concernait la chasse aux rats, et "Gold!" était un article intéressant sur les emplacements des trésors enfouis à travers l'Amérique. Les autres articles n’étaient guère plus que des remplissages trop longs, comme "Stand-in for a Corpse" d’Harold Helfer, qui suggérait que Napoléon n’était pas mort à Sainte-Hélène, mais qu’un sosie le remplaçait.

Les réactions à ce premier numéro ont été mitigées et, pour être juste envers Hamilton, il a publié à la fois des critiques et des éloges. Les commentaires allaient de "Je suis indigné" et "Vous avez poignardé Bluebook dans le dos" à "Il est amélioré à 100 %" et "Faisons-en davantage". L'une des lettres d'éloges les plus révélatrices disait : "Il est temps que quelqu'un dans votre bureau soit suffisamment avisé pour donner aux lecteurs ce qu'ils veulent. Des histoires terre-à-terre ; et pas des souvenirs sur les jours anciens, les vaisseaux spatiaux et autres fantaisies qui étaient difficiles à croire et très ennuyeux à lire."

De toute évidence, la prédilection de Kennicott pour la fiction historique et la science-fiction ne plaisait pas à tout le monde et même si les deux continueraient à apparaître dans Bluebook, elles étaient loin d'être fréquentes et étaient davantage adaptées à l'actualité. Par exemple, "Midnight Ride" de Graham Doar, dans le même numéro (mai 1952) dans lequel toutes les lettres ont été publiées, est une parodie humoristique sur une invasion extraterrestre planifiée de la Terre.
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L'attrait du magazine est mieux représenté dans les couvertures elles-mêmes. Bien qu’ils représentent généralement une scène d’une histoire, ils montraient également des exploits audacieux et des aventures pour l’individu en jeu. La couverture d'avril montre deux hommes descendant les rapides en canoë. Mai représente un alpiniste dans une situation dangereuse (visuel au-dessus). Juin a deux hommes qui luttent pour maintenir un yacht droit. Juillet a un lanceur de baseball. En août, des hommes participent à une course de trot à cheval. Octobre représente un bûcheron en train de dégager un tronc. Janvier 1953 montre des explorateurs face à un serpent géant. Et ainsi de suite. Chasse, tir, pêche, vie rapide, aventure et bravoure pour l'homme d'action. C’était l’image et c’est ce que représentaient la plupart des films non-fictionnels.
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Les couvertures dont il est question sur le paragraphe au-dessus.

Mais la fiction était plus large et bien que la majorité des éléments se dirigeaient également vers la voie de l'homme d'action, d'autres étaient plus réservés. D'un côté, nous avons des histoires comme "Too Eager a Beaver" (mars 1952) de Phil Magee, dans lequel un jeune policier débutant découvre à quel point le travail est difficile, et "The Hill" (mai 1952) de Jack R. Griffin. , sur la campagne visant à capturer une colline dans le conflit coréen, qui montrent tous deux le courage et la détermination de l'homme face à des obstacles difficiles. D'un autre côté, nous avons "The Davidian Report" (avril 1952) de Dorothy B. Hughes, qui est un bon roman à suspense solide dans un cadre moderne mais dans un style traditionnel, et "The Ragged Rebellion" (mai 1952) de Harry Edward Neal, à propos du rôle d'un homme dans la rébellion de Shay en 1787. Bien qu'il s'agisse d'une histoire historique.

Hamilton faisait son travail. Les articles ont peut-être été exagérément sexuels, comme par exemple "Girl of the Gestapo" (mai 1952) de Thomas M. Johnson sur la façon dont la plus grande espionne nazie utilisait le sexe comme arme, et "Beware of Sex Racketeers" (tel qu'affiché sur la couverture). – le titre était "Paternity Racketeers Can Sue You!" par George Cullin, (décembre 1952) sur la façon dont les femmes peuvent intenter des poursuites en paternité. Mais la fiction était, dans l’ensemble, une bonne fiction, en grande partie dure, mais néanmoins bonne.
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Le public a dû le penser aussi. Malgré les objections de la vieille garde, beaucoup sont restés dans le magazine et beaucoup d'autres sont venus. À la fin de sa deuxième année, Hamilton avait porté le tirage à environ 280 000 exemplaires et avant cela, il avait dépassé les 300 000 exemplaires.

La suite juste après...
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Hamilton a accueilli autant d'anciens écrivains qu'il était possible de suivre son exemple. Nelson Bond continue d'apparaître, même si désormais ses fantasmes s'effacent et il produit des histoires percutantes sur les périls du voyage spatial. Un élément curieux est que Bond a adapté la pièce radiophonique de Charles Eric Maine "Spaceways" (août 1953) pour coïncider avec la sortie du film. Le Maine, cependant, avait déjà adapté sa pièce sous forme de roman publié cette année-là. Hamilton a continué à publier de la science-fiction, comme "Escape from Utopia" de Joseph G. Edrich (janvier 1953), et il a même inséré occasionnellement des œuvres fantastiques, comme "The City Where No One Dies" d'Alan Nelson (décembre 1952).
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Wilbur S. Peacock a également continué à apparaître dans Bluebook et il a même fourni une nouvelle histoire de Snake River Jim dans "The Swindle" (février 1953), l'une des rares séries à avoir survécu au changement. Donald Barr Chidsey, John D. MacDonald, Wayne D. Overholser et d'autres ont tous continué à apparaître, mais leurs fictions sont devenues plus sombres et plus violentes. De ses histoires humoristiques de SF dans les numéros de Kennicott, MacDonald, par exemple, s'est tourné vers des histoires de tension et de suspense comme dans "A Day in the Sun", où le danger se développe lors d'un voyage de pêche en haute mer.

A leurs côtés arrivèrent de nouveaux écrivains. Le court roman de Robert Bloch sur Hollywood et les faux psychologues, "Once a Sucker", marqua ses débuts dans le numéro d'août 1952. C'était la première ébauche de son roman Spiderweb (1954). Brett Halliday a introduit son personnage populaire Mike Shayne dans le numéro de février 1953 avec "The Naked Frame". Evan Hunter, mieux connu aujourd'hui sous le nom d'Ed McBain, est apparu dans "Two" (février 1953) dans lequel deux hommes dans un bateau non ponté se battent pour leur propre survie. Kendall Foster Crossen, écrivant principalement sous le nom de ME Chaber, a produit un certain nombre d'histoires policières telles que "Murder on the Inside" (janvier 1954) sur un meurtre dans une prison. Les westerns figuraient en bonne place, notamment "Matt Seery's Town" de Wayne Overholser (juin 1953) et le beau court roman de Will Henry sur Wyatt Earp, "This Was Wyatt" (avril 1954). Il y a une comparaison intéressante dans le numéro d'avril 1953 entre l'histoire traditionnelle de cowboy de Tom Roan, "Killer Comes to Canyon" et l'histoire de Louis Kaye sur la frontière australienne, "Boomerang". Peut-être ne peut-il y avoir de meilleur contraste entre l’ancien et le nouveau que dans le très prisé numéro de mai 1954. Cela a vu la première publication du roman de James Bond d'Ian Fleming, "Live and Let Die" et dans le même numéro était "The Ordeal of Bingo Little" de PG Wodehouse. Hamilton savait certainement quand ne pas jeter le bébé avec l'eau du bain !
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Quelques éléments non romanesques méritent également d’être notés. Will Oursler a contribué à un objet de collection sur le phénomène Sherlock Holmes dans "Sherlock Holmes – Dead or Alive ?" (Mai 1953), tandis que dans "The Great North Pole Lie", John Euller analyse les faits prouvant que l'amiral Peary n'a pas atteint le pôle Nord. Le numéro d'août 1953 présente le célèbre chef d'orchestre de danse Guy Lombardo et sa passion pour les vedettes rapides dans "I Race With Death", une pièce typique du style "confessions". Donald H. Menzel a donné son point de vue sur les ovnis dans "Flying Saucers are the Bunk !" (février 1954).
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La suite en dessous...
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Suite et fin...

Le rapport entre la non-fiction et la fiction augmentait et il était évident que Wyman souhaitait aller plus loin. Peut-être qu'il a poussé Hamilton trop loin, ou que Hamilton avait d'autres engagements, mais à partir du numéro de juin 1954, André Fontaine a pris la direction du rédacteur en chef. Fontaine (1910-1994) avait été journaliste et rédacteur en chef toute sa vie professionnelle, et avait récemment été rédacteur en chef adjoint de Collier's, il avait donc une formation de journaliste et de slicks. Il a apporté ça à Bluebook et augmenté le quota de non-fiction. Même si la fiction n’est pas exactement passée au second plan, elle n’a certainement plus eu d’importance. Il contenait encore des noms interressants : Evan Hunter avec "Dead Nurse" (décembre 1954), une histoire de meurtre dans la marine, s'appuyant sur son expérience navale ; Donald Hamilton avec le récit policier "Too Soon Dead" et John D. MacDonald avec un mélange d'histoires, dont un thriller de science-fiction, "Virus H" (juin 1955). Même CS Forester a contribué, mais pas avec tout ce à quoi on pourrait s'attendre, mais plutôt avec un fantasme humoristique léger, "Macnamara’s Exhilarating Elixir". En 1955, Robert Sheckley avait atteint le niveau requis avec "Lone Survivor" (novembre 1955) et "Disposal Service" (janvier 1956).

Mais à présent, le magazine était devenu presque méconnaissable. La plupart des articles portaient sur la manière dont les hommes pouvaient gagner plus d'argent, s'améliorer et développer leurs compétences de bricolage. À partir d'octobre 1954, il est devenu un magazine à agrafes latérales sans dos et, bien que pendant une courte période, il ait présenté des peintures de couverture complète (dont la plupart n'étaient plus liées à des histoires), à partir de mai 1955, celles-ci ont principalement cédé la place à des photographies. En février 1956, le format de la page de contenu a changé pour mettre l'accent sur les articles et les reportages et désormais la fiction est passée au second plan. Le magazine publie toujours des westerns, des mystères, des aventures et de la science-fiction, mais peu d'entre eux sont mémorables.

L’intérêt croissant pour l’exploration spatiale et la course à l’espace naissante en 1955 intéressaient clairement Fontaine. Le numéro de novembre 1955 expliquait s'il était important de construire un vaisseau spatial et le numéro de mars 1956 expliquait comment une station spatiale pourrait rendre la Terre plus sûre. Ce même numéro contenait l'histoire de Frank M. Robinson sur ESP "The Power".

Mais la fin était proche. Phillips Wyman est décédé en mai 1955 et Wade Nichols, l'ancien rédacteur en chef de Redbook, a été élevé au poste d'éditeur. Ce que je donnerais pour connaître les discussions qui se sont déroulées dans la salle du conseil et à huis clos. Redbook était désormais un magazine florissant et, même si le tirage de Bluebook était élevé, il devait néanmoins se révéler un handicap. Peut-être ont-ils envisagé la viabilité de le transformer, mais même si cela fonctionnait sur le marché féminin, ce n'était pas la même chose que les magazines masculins. Argosy avait désormais un tirage de 1 271 000 exemplaires, soit quatre fois celui de Bluebook. Peut-être que c'était la cible de Wyman et Nichols, de sorte que même si le tirage de Bluebook était le plus élevé de ses cinquante années d'existence, mais il n'a pas répondu aux aspirations. Bluebook était devenu un magazine de "service" pour hommes dans son ton et son apparence, mais pas toujours dans son contenu et, d'une manière ou d'une autre, malgré l'augmentation de son tirage, il oscillait désormais entre deux marchés.

Quelles que soient les discussions du début de 1956, McCall's décida de suspendre la publication. Le dernier numéro était daté de mai et contenait, entre autres, l'histoire de Victor Canning "The White Spell". Le fait qu'il ait été "suspendu" et non carrément tué suggère que McCall's envisageait de le ressusciter si le moment était venu, et peut-être qu'il était encore prévu de le convertir en slick. Avec un petit investissement, Bluebook aurait probablement égalé Redbook en termes de ventes, mais les éditeurs ne voyaient sans doute pas l'intérêt d'avoir deux de ces magazines alors qu'un seul suffisait. Finalement, ils ont vendu le titre à HS Publications, l'éditeur de magazines masculins. HS signifiait Hy Steinman. Il a été relancé en octobre 1960 sous le nom de Bluebook for Men. Le rédacteur en chef, de manière quelque peu surprenante, était une fois de plus Maxwell Hamilton. Ce magazine n'a vraiment aucun rapport avec l'original autre que par son titre.

Cela a même changé la numérotation des volumes. Le dernier numéro de McCall était le numéro 1 du volume 103, mais la nouvelle série a commencé avec le volume 100. Elle était bimensuelle et semble avoir maintenu ce calendrier, à l'exception de quelques numéros mensuels en 1962, jusqu'à son numéro final, qui, je crois. était en janvier 1975. Il a changé d'éditeur à deux reprises – vers Hanro Corporation en mars 1966 (lorsque le titre est revenu à Bluebook ) et vers QMG Magazine Corporation peu de temps après. Le rédacteur en chef était désormais BR Ampolsk et je crois qu'il est resté rédacteur jusqu'à la fin. Durant ces quatorze années Bluebook a dégénéré en un magazine machiste mettant l'accent sur le sexe et la violence et n'a aucun rôle dans l'histoire de son vénérable ancêtre.

Quant au Blue Book original, ses 613 numéros constituent une merveilleuse chronique de la première moitié du XXe siècle, peut-être plus que tout autre magazine pulp. Ses couvertures et ses reportages vont des dames sages de la scène à l'aube de l'ère spatiale. Ses histoires étaient nombreuses et variées, mais s'il y avait un facteur constant, c'était bien le désir de repousser les limites et de voir ce qui mettait le courage de l'homme à l'épreuve. Cela semblait être le désir d'Harriman, Long, Kennicott et Hamilton d'explorer comment l'humanité a survécu dans le monde. Ce faisant, il a publié certaines des fictions les plus intéressantes et pourtant, bien souvent, les plus négligées du monde du pulp.
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Quelques couvertures de cette dernière période avec l'ultime numéro pulp de mai 1956

J'espère que vous aurez appprécié cette historique autant que moi. La prochaine fois, nous parlerons illustrateur.
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Doc Mars
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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

Message par Doc Mars »

:good:
Absolument passionnant !!
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drou
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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

Message par drou »

J'avais lu un peu sur mon téléphone mais sur l'ordi ces beaucoup mieux.
Superbe description de cette revue. :clap: :chapeau:
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Gradatio
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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

Message par Gradatio »

Merci Doc et Drou, ça fait plaisir de passer du temps sur un sujet qui interesse les Pimpfeurs :jap:

Kioga partie 7 : L'illustrateur

Pour Kioga,l'avantage est que l'illustrateur est le même qui signe les couvertures et les dessins intérieurs. Il en a été largement question dans l'historique de la revue et beaucoup de ses couvertures ont déjà été présentées à cette occasion. Néanmoins, je vous propose tout de même une bio de celui-ci toujours signée par David Saunders.
StoopsPhoto.jpg
Herbert Morton Stoops est né le 28 mai 1887 dans un ranch de Logan City, dans l'Utah. Son père était Philip Dexter Stoops, né en 1850 en Pennsylvanie. Sa mère était Eliza Janet Stoops, née en 1858 dans l'Ohio. Ses parents se sont mariés en 1886. Il était le premier-né de leurs cinq enfants. Son père travaillait comme ouvrier dans un ranch, mais devint finalement un ministre presbytérien ordonné.

En 1910, la famille vivait au 126 East 2nd South Street à Logan City, à soixante-dix milles au nord du parc de Yellowstone.

Après avoir terminé ses études secondaires, il fut envoyé à l'Utah State College, où il suivit des cours d'art et obtint son diplôme en 1905 à l'âge de 18 ans. Peu de temps après, son père mourut.

Il a d'abord dessiné des illustrations pour un journal local, mais a rapidement déménagé au 428 Broderick Street à San Francisco, où il a travaillé comme artiste pour le San Francisco Chronicle en 1910. Il a ensuite travaillé pour le San Francisco Examiner.

En 1914, il s'installe à Chicago pour étudier à l'Art Institute, tout en travaillant comme artiste pour le Chicago Tribune.

En 1915, il rejoint la formation des officiers à Fort Sheridan dans l'Illinois. Pendant la Grande Guerre, il sert en France comme premier lieutenant, 6e artillerie de campagne, première division de l'armée. C'était un homme physiquement puissant, enclin à faire des câlins sincères à ses amis. Après la guerre, il s'installe à New York et épouse Elise Borough.

Au cours des années 1920, il a illustré des histoires d'intérieur pour Colliers, Liberty, Cosmopolitan, McCall's et Ladies Home Journal. Il a peint ses premières couvertures de magazine pour The American Legion Magazine.

En 1935, Stoops commença à peindre des couvertures pour Blue Book , l'un des magazines de pulp les plus littéraires.

Il passait ses étés à peindre dans une maison rustique en pierre qu'il avait construite sur Mason's Island, CT.

Certaines de ses illustrations intérieures pour Blue Book sont signées d'un nom d'emprunt qui reflète ses expériences de la Première Guerre mondiale en France, "Jeremy Cannon".

Son style de peinture impressionniste, lâche et vigoureux, a eu une influence marquée sur de nombreux jeunes artistes de pulp, tels que Charles DeFeo , AL Ross et HW Scott.

En janvier 1947, il commença un projet fascinant avec Blue Book visant à peindre une couverture commémorative pour chacun des quarante-huit États du pays. Malheureusement, il mourut avant de pouvoir terminer la série.

Après une longue période de santé défaillante et plusieurs semaines de maladie, Herbert Morton Stoops est décédé dans son studio d'art situé au 42 Barrow Street à Greenwich Village à New York le 19 mai 1948, quelques jours seulement avant son soixante et unième anniversaire.



Outre les couvertures déjà montrées et celles à venir de Kioga (ainsi que quelques illustrations intérieures que j'ai pu trouver en fouinant), en voici quelques autres que j'ai trouvé.
30-00,BB.jpg
Blue Book 1930
36-06,BB.jpg
Blue Book de juin 1936
1940,Advert-stoops.jpg
Une illustration de 1940
43-00,WWII.jpg
Une affiche sur la seconde guerre de 1943

La prochaine fois, nous entamerons le résumé des récits.
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Doc Mars
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Re: Tarzan et tarzanides dans les pulps

Message par Doc Mars »

Beaux coups de pinceaux !
J'attends la suite avec impatience :wink:
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